什么叫瓷板画的

“珠山八友”的瓷画鉴定，与古瓷的鉴定既有区别，又有联系，它从瓷和画两个方面进行审定，缺一不可。



毕伯涛粉彩鹭鸶瓷板 2012年北京匡时以20.7万元拍卖成交，尺寸24×38厘米

一、瓷的胎釉鉴定是区别新老瓷画的主要依据。

瓷器和瓷板都是瓷，“珠山八友”作画，大多画在瓷板上，少数画在瓷器上。“珠山八友”是一代绘瓷名家，他们对作画用的瓷板和瓷器选择十分严格，从不在劣质瓷上作画。民国时期的瓷，从胎釉和制作工艺上看，大体分为上、中、下三等，“珠山八友”一般都选用瓷作画，鉴别可从四方面观察：

1、民国瓷的特征：胎质细腻、釉面光洁，胎釉结合良好，硬度较高，瓷板平整，没有翘曲，釉面无疵点。因现代瓷与民国瓷相比，这些特征有过之而无不及，因此还要看下面三点。

2、民国瓷均为柴窑烧制，反映在釉面上白中微灰，现代瓷为气窑或电窑烧制，釉面白而光亮。

3、民国瓷以手工制作，器形不很规正，原始痕迹较强，瓷板胎面有凹凸不平，上釉烧制后，侧光看去，可见釉下凹凸反映在釉面上的波浪纹，现代瓷无此现象。

4、在放大镜下观察，民国瓷在胎釉之间有薄薄的气泡层，现代瓷在釉面有气泡。

对胎釉的鉴定，只要仔细观察，反复比较，认真发析，是可以掌握的。但要提醒一点，现在亦见有民国老瓷板的新仿作，这些瓷板是民国遗留下来的，大多不符合瓷的特征，瓷的胎釉较差，比较容易识别。

珍藏界以为，瓷板画早可追溯到秦汉，而真正意义上的瓷板画是明代中期，在清朝到达壮盛。现在，泛起在珍藏市场上的老瓷板画多是清末与的作品，其中尤以“珠山八友”老瓷板画为上品。“珠山八友”创作的壮盛时期为晚清、至“”前的数十年间，留下的作品不多，其市场价格堪比清末官窑。 说到“珠山八友”与瓷板画的关系，尚有一个小故事。晚清至时代，江西景德镇群集了批善于瓷板画的能手。1928年，一位客商预订瓷板画，艺人王琦、王大凡联系挚友邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，每小我私人作一幅画。画完以后，各人拍案叫绝，遂请他们8位继续做画。厥后，他们就建设一个社团“月圆会”，相约每月在珠山聚合，以画会友，探讨画艺，这就是陶瓷史上的“珠山八友”。

先容，瓷板画兼具瓷器与绘画的双重价值，制瓷家同时也是绘画家。好比，“珠山八友”之一刘雨岑，他善于花鸟画，运用画技法于陶瓷粉彩装饰中，形成一种新门户。近几年，由于珠山作品行情走高，其作品价格也居高不下，如他与汪野亭、王大凡、张志汤的“珠山八友粉彩瓷板(4件)”在2009年嘉德秋拍上，就以89.6万元成交，其粉彩大吉图瓷板曾拍出17.6万元。现在其瓷板画价格动辄十余万元，以难买到真品。

近几年，在传统瓷器珍藏的热潮之中，瓷板画价格也在一直上涨。“八友”的作品从五六年前几万元卖到现在的几十万元，甚至上百万。藏家吴先生向媒体体现：“10年前花500置的4件汪野亭的浅绛山水瓷板画，两年前出手时卖了15万元，现在其市场价已经凌驾25万元了，5000元的瓷板画10年涨了50倍”。 不仅是“八友”等名家瓷板画价格在走高，二三流名家作品甚至是非名家的细腻作品价格也同样在上涨。二三流名家瓷板画四五年前成交价在1万元

毕伯涛瓷板画方法及鉴赏 毕伯涛生于1885年，卒于1961年，享年76岁。早年曾师从波阳画家张云山，后迁居，专攻粉彩，擅绘翎毛、花卉，继承清代画家华一派，富有生活气息，文笔，力脱时习，自成一家，但传世作品不是很多。 笔墨(料)特征 毕伯涛的瓷画以小件作品为多，小写意风格，画面疏简，布局考究，出笔利落，主次分明。从笔墨特点来看，有以下几个方面特点： 一是画枝干常用干笔侧锋挥就，与田鹤仙双勾侧锋画梅干有很大的区别。出笔粗中有细，粗细合度，枝柯旋衍，蘸墨浓淡，不需再填，笔致严谨而洒脱，深浓浅淡相宜，湿润华滋，形质俱佳。 二是以没骨法画花朵，画面稀疏，随意中见率气，点虱之笔轻快凝练，有“落墨即是，出笔便巧”之特点，花叶的点染秀雅而沉稳。通过运笔，用墨、敷色等表现手法，较具体而简练地描绘花叶的状貌和特征，有时叶脉纹理以扒笔剐出，此乃毕氏画瓷常用之特技法。 三是毕氏画鸟常以小写意勾染之法，较之程意亭和刘雨岑以丝羽法画鸟更为写意，也见率真。毕氏用笔概括，鸟的动态特征见于笔端。模仿品多刻意工细，套用程意亭、刘雨岑画鸟之法，严谨工整有余而写意之率气不是，常常牛头不对马嘴。

从作画用的瓷器和瓷板上加以甄别，珠山八友”都是绘瓷名家，对用于创作的瓷器都严格的选择，他们所用的瓷器胎质细腻，造型，瓷板平整，厚薄均匀，不见疵点，看到胎质粗松，烧制变形，厚薄不匀，翘曲有疵的作品，就可定为赝品。从题款的字迹上辨别，“珠山八友”的作品都是书画俱佳的之作，虽各人风格不同，但留在作品上的文字都是纯熟流畅，挥洒自如，些字体大小不一，字形生硬拘谨的，绝不会是真品。另外“珠山八友”作品中有时也出现简化字，但率很小，若看到后的简化字，正好露出了马脚。



下面是2019年珠山八友瓷板相关成交记录(Artron数据)请参考

王大凡 瓷板画四条屏 (一件)---估价42.00到42.00万---成交价:SGD52.80万---成交日期:2019年1月17日

张志汤 瓷板画 （一套）---估价93.00到93.00万---成交价:HKD198.00万---成交日期:2019年1月21日

王大凡瓷板画---估价110.00到110.00万---成交价:SGD138.00万---成交日期:2019年1月29日

程意亭 六鹤同春瓷板画 ---估价97.60到97.60万---成交价:SGD192.60万---成交日期:2019年6月26日

粉彩花鸟图瓷板画 （二幅）---估价180.00到180.00万---成交价:HKD237.60万---成交日期:2019年1月20日

王大凡 瓷板画四条屏 (一件)---估价42.00到42.00万---成交价:SGD52.80万---成交日期:2019年1月17日

王大凡 瓷板画四条屏 (一件)---估价42.00到42.00万---成交价:SGD52.80万---成交日期:2019年1月17日



下面是2018年珠山八友瓷板相关成交记录(Artron数据)请参考

王大凡 逍遥八仙瓷板画 （一组四---估价180.00到180.00万---成交价:SGD180.00万---成交日期:2018年8月31日

珠山八友瓷板画---估价671.00到671.00万---成交价:HKD990.00万---成交日期:2018年1月31日

粉彩人物瓷板画 （两件/组）---估价580.00到580.00万---成交价:HKD580.00万---成交日期:2018年9月27日

王大凡 “渔樵耕读”瓷板画四条屏---估价150.00到150.00万---成交价:HKD440.00万---成交日期:2018年1月31日

毕伯涛 （款） 花鸟瓷板画---估价125.00到125.00万---成交价:HKD308.00万---成交日期:2018年10月11日

汪野亭款瓷板画---估价129.00到129.00万---成交价:HKD150.00万---成交日期:2018年6月27日

王大凡 逍遥八仙瓷板画 （一组四---估价180.00到180.00万---成交价:SGD180.00万---成交日期:2018年8月31日



下面是2017年珠山八友瓷板相关成交记录(Artron数据)请参考

王大凡 婴戏图瓷板画---估价78.00到78.00万---成交价:HKD99.00万---成交日期:2017年8月4日

珠山八友瓷板画 （一组）---估价480.00到480.00万---成交价:HKD575.00万---成交日期:2017年6月30日

王大凡 婴戏图瓷板画---估价78.00到78.00万---成交价:HKD99.00万---成交日期:2017年8月4日

林德谦 瓷板画---估价50.00到50.00万---成交价:RMB73.92万---成交日期:2017年6月1日

民国 王琦“关羽夜读春秋”瓷板画---估价50.00到65.00万---成交价:RMB63.25万---成交日期:2017年11月12日

王大凡 婴戏图瓷板画---估价78.00到78.00万---成交价:HKD99.00万---成交日期:2017年8月4日

粉彩人物瓷板画 ---估价360.00到360.00万---成交价:RMB380.00万---成交日期:2017年9月17日

从瓷器绘画的品相辨认，民国迄今不到，“珠山八友”作画的瓷器又经反复选择，所以画面一般还保持着光泽亮丽，图文清晰的特征。若见题款文字磨损，画面脱彩，模糊不清，多是作旧。从落款的干支纪年分辨，“珠山八友”生卒年龄差距较大，对每个人的生卒详细了解，有的作伪者不了解“珠山八友”的生卒，落款时任意选择一个干支年款凑数。若发现“珠山八友”卒后年款，必是伪作。从绘画的风格辨认，“珠山八友”的每幅作品都十分精细，山水秀逸，人物传神，花鸟富有生气。伪作往往生硬造作，匠气十足，没有一点大家风范。对少数摹仿极精的作品，要仔细观察，必会发现拘谨死板的痕迹，与自然流畅、挥洒自如的风格相形见绌。要掌握这些鉴定要领，关键是要了解“珠山八友”字画的风格和一生的风格变化，同时要了解他们的生卒年份。有些人往往不是从要领上鉴别，而是看瓷板背面的筋麻纹，看瓷面是否老气，看框架配件等等，这样鉴定必将误入歧途。知道，这些都不是鉴定“珠山八友”的作品的标准，板背筋麻纹是烧制瓷板的工艺问题，有筋无筋，有纹无纹都有“珠山八友”的作品，至于框架配件纯属人为可变之物，与鉴定毫不相干。

20世纪，景德镇陶瓷艺术进入了一个辉煌的时代。流派奇峰突兀，风格争奇斗妍。从浅绛彩到粉彩，从写意青花到综合装饰，从民间青花到现代陶艺，薪火相传，谱写了瓷都的时代主旋律。如果说“珠山八友”奏响了瓷艺文人画的新乐章，那么从艺60年的王大凡，乃乐章中强劲的音符之一。


王大凡(1888—1961)，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。

王大凡早年的人物画多是富贵寿考、伏虎罗汉、八仙图等，晚年的人物画以木兰从军、闻鸡起舞、岳母刺字等内容为多，注重作品的时代性。模仿品以其20世纪30、40年代的人物画为多，也有少量50、60年代的作品。从王氏人物画笔墨特点来看，主要有以下几个特色：

一是用笔用线遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类，多是中锋用笔，朴拙、厚实、圆润，章法别致，有装饰味，这是王大凡与王琦侧锋用笔画人物画的大区别。而模仿品勾线难学其骨，少圆润劲拔之韵味，有的中、侧锋并用，不得要领。



二是人物脸部刻画细腻，讲究明暗变化，有西画中的素描关系和光影变化，晕染手法特，立体感强。王氏画仕女以“丹凤眼”、“樱桃嘴”冠之，特点鲜明，并形成一种惯用的程式。



三是人物画背景多勾描葱郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草绿、翠绿、深绿几个层次明显，笔法一丝不苟。



王大凡在浅降彩的基础上，了“落地粉彩”技法，很符合改革了浅降彩的设色，使浅降彩法画起画回生。王大凡在长达六十年绘画生涯中，兼工带写，构思严谨，用笔流畅，飘逸，其代表“布袋罗汉”，形态逼真，神情庄重慈祥，其动感飘逸，用笔如吴带当风，行云流水。把一个放下包袱何等自在逍遥的和尚刻画的惟妙惟肖，出神入化。



纵观王大凡一生的创作，题材多选择具有文化底蕴内涵的民间故事，民间故事承接着古代人们智慧与文化，王大凡＂借故＂在不同背景下表现出当代人文精神。正是这份＂雅＂与＂俗＂，文雅民俗的雅俗文化兼并，让王大凡的艺术作品大放异彩，博名至今。

王大凡的《梁红玉击鼓战金山》粉彩瓷盘，就是较为典型的例子。他用斧劈法了金山的一角，远景是隐约可见的逶迤山岗，近景是梁红玉所指挥的只露出船头的战船，船身、船尾都让山峰挡住了。那战船盘旋荡起了波澜的近水和平静如镜的远湖，形成动与静的鲜明对照，旨在战争场景的辽阔、宏大，从有限的画面之中传递出无限的信息，在画意、画蕴、画境诸方面，作出了可贵的探索。历史典故人物画，堪称人物画家王大凡艺术生涯的一大亮点。

明清两朝重视景德镇陶瓷生产，集中全国的人才和物力，保征了官窑景德镇陶瓷的质量，在 景德镇陶瓷的胎体精细、釉质润净、制作规整、品种多样，特别是颜色釉瓷的精细讲究，可以说达到了历史上的境地， 促进了景德镇陶瓷艺术的发展。但是，由于官家的统治，又扼杀了景德镇陶瓷艺术家个性的张扬和发挥，成为了中国景德镇陶瓷艺术发展的桎梏。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，御窑厂的衰落，一批的民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。

　　珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以后部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。这里的“八友”分 别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。这其中江西人除外，王大凡、何许人和1904年出生八友中年轻的艺人刘雨岑分别是徽州黟县、徽州歙县、和安徽太平（今黄山市黄山区）人。要再算上徐仲南、田鹤仙，珠山八友实则是十个人，这并不前后矛盾。正如“江西诗派”也并不全是“江西人”一样，“以味不以 形也”。月圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体，在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。

　　年龄大的徐仲南生于清朝同治十一年，比年龄小的刘雨岑年长32岁(刘雨岑生于1904年)，可以说珠山八友在中国景德镇陶瓷艺坛活跃了近。这个时期中国民族正处于"国破家亡，匹夫有责"的动荡时代，珠山八友在继承我国景德镇陶瓷传统的基础上，汲取民间景德镇陶瓷艺术的营养，以扬州八怪为，以海派艺术家为榜样，容纳西方陶瓷艺术风格和技法，用充溢的时代气息和满腔的爱国热情，投入瓷艺创作， 冲破明清官窑的藩篱，像一股清泉，一泄而下，不可遏止。如王崎在瓷器上面人物，汲取了黄慎的写意手法，表现人物的衣纹和风姿，获得颇为奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底，直接将彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影响着景德镇陶瓷艺人。邓碧珊是个在瓷板上描绘人物肖像的瓷画家。汪野亭在前人的基础上，以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，同样出现墨分五色的中国画效果，给景德镇陶瓷的山水作品注人了生机。刘雨岑凭借自己深厚的功底，创"水点"技法，在景德镇陶瓷粉彩艺术上产生了的影响，这种技术后来运用于烧制毛瓷，被誉为当代官窑。



　　“珠山八友”似乎成了一定时期瓷器的代名词。虽然学术界对八人的定位还有一些异议，但我觉得这并不是很重要。就像我们对待“扬州八怪”的态度是一样的。因为我们可以撇开这些名词的争论，去实实在在的看看他们的作品。作品才是品评一切艺术价值的标尺和对象。在王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙、毕伯涛、何许人等人中，我们发现的是这样一个群体共同延续了景德镇瓷器的余韵，也是他们使得我们在近代景德镇的瓷业史上找到了一些自信。

　　珠山八友瓷版画成交价格参考：

　　王琦-粉彩《瞎争图》瓷板，尺寸45×26厘米，128.8万元

　　王琦-粉彩瓷板《渔翁图》241.5万元

　　王大凡一件《黄山四千仞》瓷板780万元

　　王大凡粉彩瓷板《禹王治水图》920万元

　　王大凡-粉彩《出浴图》屏风，尺寸32×22厘米，101万元

　　汪野亭-粉彩山水瓷板一套，尺寸72×8.5厘米，275万元

　　邓碧珊-粉彩鱼藻瓷板一对，尺寸32×21厘米，63万元

　　毕伯涛-粉彩芙蓉翠鸟瓷板，尺寸为39×26厘米，103万元

　　何许人-《孤山放鹤》瓷板，尺寸41×27厘米，124.2万元

　　程意亭-粉彩花鸟瓷板，尺寸41×27厘米，137万元

　　刘雨岑-粉彩《大吉图》瓷板，尺寸为38 ×25厘米，176万元

　　徐仲南-粉彩《苍松图》瓷板，尺寸43×29.5厘米，97万元

　　田鹤仙-粉彩梅花瓷板，尺寸38×24.5厘米，80.5万元

　　“珠山八友”是一个文化现象，这种现象在陶瓷史上是鲜见的，在中国绘画史上却是相当普遍的———“画派”现象。“珠山八友”的出现是有特殊的历史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任务是为统治服务，身份和创作没有自主性，也没有结社的自然条件，他们的身份就像是受雇者。时序发展到近代，陶瓷工匠的身份得到了的自由和释放，于是他们就像其他文人一样具备了形成艺术雅集或艺术社团的条件。他们往往有共同的志趣或人生目的。就像王大凡在《珠山八友雅集图》中表述的一样：道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法唯宗南北派，作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。这种带有自娱意味的直抒胸臆，让人看到了无奈，也看到了景德镇瓷业的危机局面。

　　瓷板画出现在明代中期，几来，它在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘获得了发展空间。特别是民国初期的“珠山八友”，他们以瓷入画，用胎作纸在瓷板上彩绘，创造了秀美而大气、宁淡而悠远的新粉彩。粉彩瓷板画汲取了中国画的营养，所绘形象无不栩栩如生，精美绝伦，将中国的陶瓷艺术推向了更高的境界。


清末民国瓷器大热，珠山八友瓷板画市价甚至堪比清末官窑，动辄十数万元至数十万元，而市场仿品充斥，价格仅以千元计。连民国小名家瓷板画也因成本低、销路好而被卷入仿品市场。收藏行家告诫普通收藏者，不要对捡漏仍心存侥幸，特别是谨慎对待自己的件藏品，以免收藏标准被扭曲。

　　在历史上，瓷板画的艺术地位几度起落，到清中后期，业界发现元黄公望的浅绛白工艺适合瓷板画的表达，因此出现了以程门、金品卿、王少维为代表的“新派艺术瓷器”，后来这种“新派艺术瓷器”被称为“浅绛彩瓷器”。2008年10月，程门的浅绛彩瓷板（43×32cm）、金品卿的浅绛彩花鸟瓷板（39×27cm）、王少维的浅绛彩山水瓷板（32×43cm）三件一起拍出50.6万元。

　　在新派艺术瓷器出现之后，瓷板画数量大增，艺术性大幅提高。清中后期，一批书画功底深厚的书画家介入了瓷器行列，并成为大名鼎鼎的“珠山八友”，刘雨岑就是其中之一。

　　近几年，“珠山八友”作品价格甚至比清末的官窑价格还要高，有市场人士认为，原因之一是“珠山八友”以群体出现，名气容易打造；也有人认为，与收藏者将眼光转移到瓷板画有关。

　　以广东地区为例，以前大多数家庭不喜欢在墙上打洞，不接受瓷板画，但是随着装饰手段的提高以及南方天气潮湿带来的书画保管难题，有的收藏者转而接受瓷板画，作为家中装饰挂赏之用。

　　不过收藏行家提醒收藏者，目前新瓷板画的价格都已，旧时名家之作更不可能以数千元甚至一两万元买得，不要对捡漏心存侥幸。

　　读者：我收藏了民国名家刘雨岑作品的瓷板画（见下图），请鉴定。

　　鉴定：从图片看，这件“刘雨岑瓷板画”是新仿之物，对比刘雨岑真品图可见，读者收藏之物画工粗劣，水平一般。刘雨岑师从潘陶宇、科班出身，特别是真品为刘雨岑的纸质画，可见其字体饱和秀美、雍容华贵，对比字体可看出真假作品的区别；其次，民国时期与现代的颜料有天壤之别，天然的颜料价格昂贵，一般的赝品不舍得投入高成本而用普通的化学颜料替代，对比颜色可知优劣。