上海服装设计师培训、零基础开始学、学完推荐就业

服装设计是美术和设计学科中，和人们生活关系密切的。虽然我国的服装纺织行业的产量多年来稳居全球，但服装设计的中心并不在中国。该行业是国家发展“中国智造”的发展行业。所以该有很好的发展前景。服装设计也是美术考生青睐的。设计作为人的存在方式，始终贯穿着人的生 活。它作为一种创制活动，设计涉及到艺术作品、实用物品的形式、构图与功能等诸多要素及其关联。设计源于艺术，艺术是对世界的反映，让人对世界带来深层次的感受。同样的，服装作为设计的一种，同样给人带来艺术的享受，亦是设计世界一个重要组成部分。

服装设计培训内容
1.服装史论解析：通过理论与调研相结合的学习，掌握近现代世界服装发展的历史，了解服装行业的现状，服装的分类，掌握服装流行趋势和整理。了解服装设计师的使命
2.服装设计方法详解：
a.平面设计与服装: 掌握服饰表现中点、线、面是基本的构成元素，构图的含义与分类，构图的常用方法，构图的开式。如横带式，分层式，满幅式，散点式，格状式，适合式，对称式，平衡式，放射式等，及在服装设计中的应用。
b.立体构成与服装：立体构成的造型要素，立体构成的美学原则，立体构成的制作流程，立体构成的应用设计,体材的构成制作训练，服装款式立体构成等。
c.服装色彩: 色彩的概念、三要素、色彩混合与色彩对比，色彩心理、结构色彩，服装与色彩、服装色彩的配色原理，整体设计与源泉、流行色
d.材料学与风格化: 面料的种类和功能、面料设计、辅料种类功能及设计。各种风格介绍：淑女、中性、嬉皮、学院、OL、波西米亚、街头、民族等，风格转换、设计师与设计风格的关系、造型系列化、色彩系列化、材料系列化等
3.服装工艺技术: 学习立体和平面两种制版方法、研究服装的缝制和其它工艺，深入学习服装初样单的制作，从而掌握服装从构想变为实物的技能。

舞台服装设计重要的便是欲望满足。所谓欲望是指人对于某个目标或失误的渴望,是需求和向往，它包括需要、要求、欲望三个层次。需要是人的生物欲求，它是器官的本能性要求。欲望是无意识的，经过移位以后会进入人的意识领域，代表人的生理心理本能的作用。而要求是由社会文化所产生的人的本能，它是人的欲望在意识中对外部世界性依附的再现。如何满足表演者的着装要求，即满足他们对表演效果的欲望，相比较于普通成衣的设计，表演服装着重在根据表演者的要求和欲望两个层面进行设计。
要求满足，即在满足生理需要的基础上根据表演内容为出发点进行设计。舞台服装是运动于规定情景和特定环境里的，因此在着手设计之前，设计师反复阅读剧本,揣摩剧情，做到深刻理解,这是表演服装设计中基础也是关键的一个因素，服装是否符合剧本需要决定了这套服装能否进行后续设计。

表演服装设计重要的便是欲望满足,是一场表演品淡无味还是满堂喝彩的决。满足导演对整场表演效果的期望，即服装需要合理存在于整个表演过程中，这需要从各个方面来做出努力。舞台服装设计具有自身的艺术特征,其一是高度夸张性。为舞台祈求特点，强化舞台演出效果，舞台服装设计经常采用高度夸张手法，以增强服装的美感、动感、艺术感，使其更加鲜明,更加赏心悦目。其二是灯光制约性。舞台服装不是在自然光照射下呈现，而是在舞台灯光的作用下呈现的，所以它必然受到舞台灯光的决定和制约。所谓“舞台性”，主要考虑的就是在舞台灯光照射下的变异性。众所周知，不同亮度、不同角度、不同颜色灯光下,舞台服装的颜色也会有明显不同。例如强光之下会使服装颜色变浅，暗光之下会使服装颜色加深等等。与此同时，还要充分考虑到服装颜色的“谐调”，比如红色外衣加上白衣领或配以淡黄色飘带,等等。服装设计师一定要深谙“五彩缤纷”、丰富多彩、“五颜六色”的道理，在服装颜色上紧紧抓住“变异”与“谐调”两大关键,设计出真正好看的舞台服装。再次舞台服装比一般的“服装设计”更复杂，要求更美，要求做到艺术化、时代化、民族化、地域化、个性化,在符合剧目的整体风格又具备立的审美特征的同时，还要能够烘托个人气质，符合表演者的个人精神、气质、性格。在设计中有可能装很适合角色的需要，但是缺乏创造性、艺术性，这同样是件不成功的设计，它满足一场表演更高层次的要求，它具有舞台服装的艺术感染力，从而使观看者产生美的享受，感受表演神奇的艺术性。