王大凡的瓷板画福寿康宁,哪里可以鉴定

20世纪，景德镇陶瓷艺术进入了一个辉煌的时代。流派奇峰突兀，风格争奇斗妍。从浅绛彩到粉彩，从写意青花到综合装饰，从民间青花到现代陶艺，薪火相传，谱写了瓷都的时代主旋律。如果说“珠山八友”奏响了瓷艺文人画的新乐章，那么从艺60年的王大凡，乃乐章中强劲的音符之一。


王大凡(1888—1961)，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。

王大凡早年的人物画多是富贵寿考、伏虎罗汉、八仙图等，晚年的人物画以木兰从军、闻鸡起舞、岳母刺字等内容为多，注重作品的时代性。模仿品以其20世纪30、40年代的人物画为多，也有少量50、60年代的作品。从王氏人物画笔墨特点来看，主要有以下几个特色：王大凡瓷板画价格和鉴定方法介绍。

一是用笔用线遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类，多是中锋用笔，朴拙、厚实、圆润，章法别致，有装饰味，这是王大凡与王琦侧锋用笔画人物画的大区别。而模仿品勾线难学其骨，少圆润劲拔之韵味，有的中、侧锋并用，不得要领。



王大凡在浅降彩的基础上，了“落地粉彩”技法，很符合改革了浅降彩的设色，使浅降彩法画起画回生。王大凡在长达六十年绘画生涯中，兼工带写，构思严谨，用笔流畅，飘逸，其代表“布袋罗汉”，形态逼真，神情庄重慈祥，其动感飘逸，用笔如吴带当风，行云流水。把一个放下包袱何等自在逍遥的和尚刻画的惟妙惟肖，出神入化。


纵观王大凡一生的创作，题材多选择具有文化底蕴内涵的民间故事，民间故事承接着古代人们智慧与文化，王大凡＂借故＂在不同背景下表现出当代人文精神。正是这份＂雅＂与＂俗＂，文雅民俗的雅俗文化兼并，让王大凡的艺术作品大放异彩，博名至今。

王大凡的《梁红玉击鼓战金山》粉彩瓷盘，就是较为典型的例子。他用斧劈法了金山的一角，远景是隐约可见的逶迤山岗，近景是梁红玉所指挥的只露出船头的战船，船身、船尾都让山峰挡住了。那战船盘旋荡起了波澜的近水和平静如镜的远湖，形成动与静的鲜明对照，旨在战争场景的辽阔、宏大，从有限的画面之中传递出无限的信息，在画意、画蕴、画境诸方面，作出了可贵的探索。历史典故人物画，堪称人物画家王大凡艺术生涯的一大亮点。


王大凡的作品，无论是大件还是小件，可以说都充满了“文人画”的意趣美、意境美和形式美。小件作品统筹兼顾，以少胜多；大件作品纵横捭阖、运筹帷幄。他笔下的仙释人物，不是不食人间烟火的神，而是充满着人性、人情味、有血有肉的人；他笔下的历史人物，或疾恶如仇，或正气凛然，或幽默诙谐，或聪明睿智。如《竹林七贤》人物风格各异，内在精神气质和艺术内涵各具特点，强调了“画”的审美意趣，并把这种“意趣”扩大到画外，提高了它的文化品格。他的《新八仙》前后呼应，首尾相谐。八块瓷板，可立成篇，又可拼在一起构成一幅完整统一的画面。


早在1915年、王大凡就凭借他的《富贵寿考》粉彩瓷板画，荣获了巴拿马博览会金质奖章，是当时的得主、由此可见王大凡影响力、再结合王大凡的画工、丰富内涵的故事主题、其作品价格近年来越炒越高。


早在2011年的北京、王大凡的一副规格为101×46cm（4平尺左右）的单条屏瓷板画、就已经公开拍卖出920万的，一度刷新为王大凡单条屏瓷板画的高纪录。



随后在2013年的北京、一件王大凡的主题为投笔从戎、木兰从军的粉彩四方笔筒、一经问世、便在竞争激烈的拍场上，经过几轮轮的叫价、终拍出了520万的价格。



不光是在国内、在国外还没有受冲击的2019年、四条规格为：单条宽21cm，高73cm的王大凡“渔樵耕读”瓷板画四条屏，在拍场上经过十几轮的叫价、终拍出了2150万的、刷新王大凡作品的高纪录，轰动整个瓷板画交易市场。

王大凡瓷板画价格和鉴定方法介绍。

王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。如果说他早年的作品用画笔向人们讲述一个动人的故事，那么他中年的作品就是传达一种禅意，晚年的作品则表达了一种精神境界。中国画大家林风眠、潘天寿、周昌谷、吴山明等称王大凡是一位艺术修养的“陶瓷文人画大师”，如果不是当时景德镇环境闭塞，缺乏宣传， “大凡先生人物画艺术造诣可以与海上大家相媲美。

近些年来王大凡瓷板画拍卖市场上价格相当不菲，下面就为大家简单介绍一些王大凡瓷板画作品价格参考：



920万成交王大凡 粉彩“福寿无疆”人物大瓷板



960万成交王大凡 禹王治水图 粉彩瓷板



201.6万成交王大凡 淮上渔者人物瓷板 2012年宝诚成交作品

下面就为大家简单介绍一些王大凡瓷板画鉴定的技巧：

1、笔触。王大凡用笔用线非常的遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类。多是中锋用笔，朴拙、厚实、圆润，章法别致，有装饰味，这是王大凡与王琦用笔画人物画的大区别。而模仿品勾线难学其骨，少圆润劲拔之韵味，有的中、侧锋并用，不得要领。
2、脸部刻画。王大凡刻画人物脸部非常的细腻，讲究明暗变化，有西画中的素描关系和光影变化，晕染手法特，立体感强。王氏画仕女以“丹凤眼”、“樱桃嘴”冠之，特点鲜明，并形成一种惯用的程式。

3、绘画作品背景。王大凡瓷板画中人物画背景多勾描葱郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草绿、翠绿、深绿几个层次明显，笔法一丝不苟。 模仿品设色染色平板，厚重之中少阴阳层次变化，色调过渡生硬，少润泽之感。

从王氏作品设色来看：一是画面绚丽照人，光彩艳发，画场面大、人物多的作品，总是根据主题需要，主角多用鲜艳夺目的色料(如胭脂红、西赤等)，次要人物一般以赭、黄、蓝色陪衬；

二是填色较厚实，人物画在双勾白描稿的基础上，多用浓重、深沉、艳丽的色彩，作多层次的渲染，注重明暗层次和冷暖变化，有传统工笔重彩的艺术效果。

4、“落地彩”。王大凡研究出“落地粉彩”画法，不用玻璃白填底色，直接将色料填绘在瓷胎上，再罩雪白、水绿之类料色，简化工艺，画意更浓。

5、款识。王大凡书法以行书为佳，俊逸秀美，平淡见精妙，精审且遒丽。题款时多是在诗文后再落干支姓名款。常见落款为：“黟山大凡王堃作于希平草庐”、“黟山樵子大凡写于昌江之希平草庐”、“黟山大凡王堃画于昌江”、“黟山王大凡画”、“希平居士昌江客次”、“王堃画”等。常见印款为：“大凡”、“王堃”、“王大凡作”等篆款。底款为“希平草庐”。



纵观王大凡一生的创作，王大凡作品追求“文人画”，以雅俗共赏贯穿，并将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上，传世作品精美绝伦，充分体现了以诗入画，蕴画于诗的艺术风貌。在“珠山八友”的数位画家中，除王琦属大写意外，其他画家均为兼工带写、婉约内敛的小写意，王大凡作品就是这种艺术表现形式和审美理念的典型代表。

以瓷入画，以胎为纸，在瓷板上彩绘，然后诞生了淡雅美丽的新粉彩。这些作于瓷板上的画，汲取了中国画的营养，绘出的各种山水人物花卉走兽无不荣耀传神，绘声绘色，其笔法、墨韵、色彩和同时代的海上画派的作品有异曲同工之妙。 实际上，“珠山八友”前后共有十人，分别是：王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。


1915年在美国旧金山举办的首届万国博览会上，中国精巧的瓷器，再度得到了的注重，其间一块精巧的、名为“富贵寿考”的瓷板画更是让不少参会人士交口称赞，一举夺得了彩瓷类金奖。 “富贵寿考”恰是王大凡瓷板画的佳作之一，当时他年仅27岁。



　　

　　整套瓷板瓷极平整，细腻，光泽莹润柔和，鲜艳醒目，粉彩厚薄适中，蛤蜊光清晰可见。边框雕工，真是千姿百态的一幅生机勃勃的图画。表现手法需要刻意区分，其难度非比寻常，没有深厚的功力不敢轻易尝试。此件藏品为之佳作，具有的收藏、投资以及研究价值！



　　2008年拍卖的王琦粉彩瓷板《渔翁图》以1241.5万元成交;2009年拍卖的王大凡一件《黄山四千仞》瓷板拍出1780万元的;而在2011年的春季拍卖会上，王大凡的粉彩瓷板画《禹王治水图》以1920万元创自个成交纪录。在不到数十年的时间里，“珠山八友”瓷板画的成交报价从几万元直线上升到几十万，乃至上千万元。

　　“珠山八友”瓷板画报价上升并非偶热现象，究其原因，“珠山八友”的瓷板画有着雄厚的出资潜力。对于存世量并不多的的“珠山八友”瓷板画真迹来说，它就如“原始股”，增值空间很大。从商场价位来看，现在“珠山八友”瓷板画的报价远远低于当年同时期、同声望的画家的报价，可以断言，“珠山八友”的瓷板画还具有广大的增值空间，其作品非常值得保藏。

瓷板画是瓷器众多器形中的一种，因其形状为平板，故称瓷板画。我市珍藏家刘育青珍藏的瓷板画“王大凡款人物图案瓷器”，长66厘米，宽46厘米，为全手工绘制。该瓷板画画工细腻，人物生动传神，彩色鲜艳，王大凡的绘画威风凛凛威风凛凛。

　　
近几年王大凡瓷板画同类藏品拍卖记录：
藏品名称：民国王步米黄釉锦地青花花鸟四方箭筒
估价100.00到150.00万---成交价:RMB172.50万---成交日期:2011年12月2日
藏品名称：王大凡1930年（庚午年）双耳四方粉彩瓷瓶
估价150.00到220.00万---成交价:RMB276.00万---成交日期:2017年10月20日
藏品名称：民国程意亭、许钟蓝瓷板（三件套）
估价80.00到100.00万---成交价:RMB166.75万---成交日期:2014年3月27日
藏品名称：民国粉彩胭脂花卉地山水人物尊（一对）
估价300.00到300.00万---成交价:RMB330.00万---成交日期:2018年5月20日
藏品名称：1936年田鹤仙粉彩“梅花图”册页（四块）
估价130.00到150.00万---成交价:RMB138.00万---成交日期:2014年6月22日
藏品名称：民国19年（1930）、民国20年（1931）...
估价咨询价---成交价:RMB3277.50万---成交日期:2012年12月6日
藏品名称：民国汪野亭四季青绿山水瓷板（四块）
估价300.00到350.00万---成交价:RMB345.00万---成交日期:2014年3月27日
藏品名称：王大凡悠然自乐座屏
估价96.00到192.00万---成交价:HKD144.00万---成交日期:2018年1月17日
藏品名称：1928年作民国碧珊粉彩鱼藻图挂屏
估价130.00到140.00万---成交价:RMB155.25万---成交日期:2013年12月3日
藏品名称：王步“四大”瓷板画
估价600.00到600.00万---成交价:HKD825.00万---成交日期:2018年1月31日


　　从王氏作品设色来看：一、是画面壮丽照人。画时势大、人物多的作品，总是凭证主题需要，主角多用鲜艳醒目的色料(如胭脂红、西赤等)，次要人物一样平常以赭、黄、蓝色陪衬;二、是填色较厚实，黑、白、红明确，突显条理感，人物画在双勾白描稿的基础上，多用浓重、深沉、艳丽的色彩，作多条理的渲染，注重明暗条理和冷暖转变，有传统工笔重彩的艺术效果。若是说他早年的作品用画笔向人们讲述一个感人的故事，那么他中年的作品就是转达一种禅意，晚年的作品则表达了一种精神境界。中国画各人林风眠、潘天寿、周昌谷、吴山明等称王大通常一位艺术修养的“陶瓷文人画大师”，“若是不是其时景德镇情形闭塞，缺乏宣传，大凡先生人物画艺术造诣可以与海上各人相媲美”。

　　王大凡瓷板画特征，近5年来瓷板画行情可谓发生了排山倒海的转变，从十几年前的门可罗雀，到现在天价频现，行情逐年走高。瓷板画徐徐成为珍藏市场又一个热门。业内人士体现，10年前花5000元可以购置“珠山八友”之一汪野亭的4幅浅绛山水瓷板画，现在市场价已经凌驾25万，十年涨了50倍，涨幅相当惊人。中泰国际曾举行过“珠山八友”瓷板画拍卖专场，94件作品成交率72%。毕渊明的《老虎四扇屏》以横跨估价数倍的62万元成交，汪野亭的四屏瓷板现在的价格基本都在百万元以上。

综观近几年的拍卖数据，“珠山八友”瓷板画作品的成交额在逐年攀升：2008年拍卖的王琦粉彩瓷板《渔翁图》以241.5万元成交；2009年拍卖的王大凡一件《黄山四千仞》瓷板拍出780万元的；而在2011年的嘉德春季拍卖会上，王大凡的粉彩瓷板画《禹王治水图》以920万元创个人成交纪录。短短几年中，从几万元成交价到2011年的近千万元，并非偶然现象。究其原因，是由于“珠山八友”的瓷板画有着雄厚的投资潜力。对于存世量的“珠山八友”瓷板画真品来说，它就如“原始股”，升值空间很大。从市场价位来看，目前“珠山八友”瓷板画的价格远远低于当年同时期、同名气的画家的价格，因此“珠山八友”的瓷板画还具有广阔的升值空间。

王大凡（1888年-1961年），号“希平居士”，又号“黟山樵子”，斋名“希平草庐”，绘瓷艺人，景德镇“珠山八友”之一, 早年拜汪晓棠为师，其粉彩人物仕女受汪晓棠的影响较大。晚年时得海上画家马涛《画中诗》册，构图、造型遂受马涛影响。与王琦潇洒、奔放的画风相比，王大凡则显得规矩严谨，主题与配景相辅相成。笔下人物秀润、纹理清新、气韵浑成。粗细相间、兼工带写的“落地粉彩”画法，继承和发展了“浅绛”传统绘瓷技艺，画面浓淡、阴阳分明，神形活现，生动活泼。1939年起，王大凡在彩绘人物时，不用玻璃白打底，而直接将彩料平涂于瓷胎，再罩以雪白、水绿等釉后经低温彩炉烤烧成品。由于不用渲染，景德镇至今称大凡填彩法为“落地彩”。

此藏品尺幅恢宏可观，烧制平整，胎釉精良雅洁，人物脸部刻画细腻，讲究明暗变化，晕染手法特，立体感强。 传世所见王氏人物瓷板通常多为三、四人，但本品颇为珍贵，多达八人，且形象各不同，表现手法自然需要刻意区分，其难度非比寻常，没有深厚的功力不敢轻易尝试。整幅画意吉庆祥瑞，寄寓富贵、名利双收之意，亦蕴含着民间村野的淳朴味，这是王大凡瓷绘人物画魅力所在之处。此件藏品为之佳作，具有的收藏、投资以及研究价值！

尽管瓷板画只有百余年历史，但是瓷器在海内外的声誉地位和中国画的深厚文化底蕴，都让其深受藏家喜爱，成为广受市场推崇的收藏品。

市场行情分析

，珠山八友-瓷板 （一套）

估价 RMB 580万-1200万 成交价 RMB 1725万 2012年春季拍卖会

第二，珠山八友套板

估价 RMB 580万-980万 成交价 RMB 1467万 2012年秋季拍卖会

第三，王大凡 禹王治水图 粉彩瓷板

估价 RMB 180万-220万 成交价 RMB 920万 2011年春季拍卖会

第四，王大凡 粉彩“福寿无疆”人物大瓷板

估价 RMB800万-1200万 成交价 RMB 920万 2011年秋季拍卖会

第五，1928年作 琮式瓶

估价 RMB 500万-600万 成交价 RMB 598万2012年春季拍卖会

“珠山八友”是一个文化现象，这种现象在陶瓷史上是鲜见的，在中国绘画史上却是相当普遍的———“画派”现象。“珠山八友”的出现是有特殊的历史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任务是为统治服务，身份和创作没有自主性，也没有结社的自然条件，他们的身份就像是受雇者。时序发展到近代，陶瓷工匠的身份得到了的自由和释放，于是他们就像其他文人一样具备了形成艺术雅集或艺术社团的条件。他们往往有共同的志趣或人生目的。就像王大凡（1888－1961）在《珠山八友雅集图》中表述的一样：道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法唯宗南北派，作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。这种带有自娱意味的直抒胸臆，让人看到了无奈，也看到了景德镇瓷业的危机局面。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，御窑厂的衰落，一批的民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。

王大凡代表作：

作为人物画家，王大凡还非常重视内容与方式的统一。如他的《风尘三侠》、《秉烛达旦》、《岳母刺字》、《梁红玉伐鼓战金山》等著作的表现方式，都是依据内容的需求而深化的。“就方式的角度看是内容的外观，就内容的角度看，是方式的内在。”

王大凡终身的创造，其瓷艺“文人画”的风格和寻求，都是以“老少皆宜”贯穿。在“珠山八友”中的十位画家，除王琦属大适意外，别的是兼工带写、婉转内敛的小适意，这种艺术表现方式和审美理念，其实质即是“老少皆宜”。王大凡的《梁红玉伐鼓战金山》粉彩瓷盘可以为其代表作。

20世纪40时代至人民共和国十周年，是王大凡陶瓷艺术的鼎盛时期。此刻的王大凡在各种艺术思潮的激荡下，对新时代的艺术充满了神往，怀着对新我国的满腔热忱创造了《快马献给总司令》《面壁十年》《大禹治水》《闯王进京》《卓文君》《松下听琴图》《新八仙》《竹林七贤》等力作。

面临新的时代，王大凡的心里充盈着雨过天晴般的旷达，以一种开拓的进取精神，去编写崇高壮美的生命之歌，令《面壁十年》《卓文君》《大禹治水》《闯王进京》化作笔底的波涛，倾诉他对新时代的感触，让人领悟到作者在寻求一种静穆之美，一种至高的艺术境界。

艺术风格：

王大但凡将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装修上的代表，其传世的近千幅艺术著作，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画联系的艺术面貌。如果说他早年的著作用画笔向大家叙述一个动人的故事，那么他中年的著作即是传达一种禅意，晚年的著作则表达了一种精神境界。这是其宁静致远、恬淡明志、生命不息、斗争不止的人生信条的描写。