新乡音乐节舞台搭建联系方式

舞台+LED大屏幕+彩幕
LED大屏幕，运用大屏幕后现场可按需要灵活切换画面或播放视频及素材，让舞台背景元素内容更加丰富多彩活动主题画面、视频、PPT、现场转播、视频互动、节目素材可及时按需播放。两侧彩幕为每一个年会演出节目及环节播放相应的素材，让现场气氛更加活跃，更具视觉冲击力。

LED屏幕生产使用成本的逐步降低，让许多创作者盲目追捧“全景视频舞美”的概念，在舞美设计中大量使用LED屏幕，更有甚至，所有的舞美景片都用 LED来代替。但是许多创作者忽略了LED屏幕容易对舞台带来光污染的现实，待舞成设计制作，进行整体灯光合成时，已经追悔莫及。
在节目的整体设计中，灯光发挥着的作用，它能让整个舞台呈现神奇的空间感和层次感，让整体的视觉呈现更为丰富有趣。在传统的舞台舞美设计中，的光源便是灯光系统，导演、灯光师、舞美师共同合作，便能利用灯光营造出特的舞台空间。

舞台节目表演追求很高的形式感，以色彩、光线、阵形为长，而大部分实景拍摄的视频，片中色彩过于丰富，将其做为舞台主背景，反倒会对舞台节目的形式演绎带来的损伤，让观众产生“看不过来”和“不知道该看哪”的杂乱感，原本用于加强节目效果的设计，后却对观众的收看带来的冲击，也违背了舞美设计制作为节目服务的基本原则。

实景画面的滥用，导致视频舞美与节目内容在形式感上产生冲突
舞台LED显示屏制造技术的不断升级，让许多制作团队以及主办方对屏幕“高清”的特点爱不释手，在创作过程中便容易走入“因小失大”的误区。为了尽量体现高清屏幕的特性，制作方往往热衷于在现场视频墙上播放拍摄的实景视频作为背景舞美。例如在歌舞节目中，大量播放城市景观画面、人文生活类画面，想借此实现节目艺术演绎与屏幕现实呈现的结合，但结果却适得其反。

舞台搭建的灵魂之如何保护听力
对于音乐人和声音工作者，娇贵的是耳朵，做音乐需要较长时间跟音箱、耳机打交道，保护听力就成了头等大事。这篇文章就来聊一聊，音乐人如何养成良好的听音习惯。
就像不能让品酒师去尝滚烫的油一样，你不能把尖利的针混音师耳内的鼓膜。但是我遇到过某些混音师，他们经常使用非常大的电平，这就相当子将针自己的鼓膜一样，对我们的职业要求是有致命伤害的。与将针鼓膜不同的是，由大的电平所造成的听觉损伤往往不会明显地被人们所觉察，不管这种损害是立即显现还是过了很长时间才表现出来。

使用耳机听音时，由于每个人对于音量大小的习惯不同，就像有的人口味偏咸有的人口味偏淡，耳机好像并没有统一的标准。但原则上我认为，在能听清的情况下，尽可能使用小的音量。大音量必然更容易引起疲劳，造成听力损伤。尤其尽量不要在嘈杂的环境下使用耳机，因为在嘈杂的环境下想要听清，必然不得不调大音量。