四川道光时期瓷器私下交易

道光皇帝登基以后，厉行节俭，诏戒宫内“饮食勿尚珍异，冠裳勿求华美，耳目勿为物欲所诱，居处勿为淫巧所惑”，此风所至，御窑厂每年烧造瓷器数量锐减，烧造经费亦日渐缩减，据清内务府奏案“自道光二十八年为始，不得过两千两之数”。道光一朝三十年，上色琢器烧造总量应是在六七千件左右。而保存至今能在私人收藏界流通者之数量也极为有限，除去常见之器类如赏瓶等，造型、纹饰颇具风格者更是。

Lot7456

清道光 御制黄地洋彩八吉祥西番莲贲巴瓶

高25. 5cm

成交价

RMB 4, 025, 000

题识

“大清道光年制”款

北京保利2016春季拍卖会

拍卖专场

宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺

本品细颈，圆鼓腹，曲形流，腹下承喇叭形足。凸部绘粉彩缠枝花卉纹，颈部以红、黄、紫、蓝四种色彩交错装饰，腹部绘缠枝莲托八吉祥纹，器里及器底均施松石绿釉，绘工细致，彩釉厚润华美，制作异常考究。色泽虽华丽而不俗艳，柔和自然，符合道光皇帝对彩瓷不得过艳的要求，展现清新淡雅的一面。与嘉庆同类之作比较，无论彩釉与画工皆在其上。底落“大清道光年制”六字三行篆书款。

在纹饰上道光时期青花纹饰线条纤细，画面安排妥帖，但过于平整，画意呆滞，人物有形无神。装饰逐渐摒弃乾隆时期的华丽宫廷风格，花卉纹更加图案化。花卉纹饰主要以单线平涂为主，勾勒线条均匀而缺少力度。官窑器中仿康熙山水纹工致而精美，民窑器中则多见仿康熙时期刀马人物的纹饰。白描青花仍是民窑主要装饰的方法，带有日本风格的皮球花纹常被采用。以生活场景为题材的纹饰，如放牧纹、山水纹、婴戏纹等，被采用新的表现形式而重新出现，写实而生动。

胎体上道光时器的胎体粗松厚而笨拙，釉面不均匀、不平整，与胎体的结合不紧密，普遍具有明显的时代特征“波浪釉”的特点，底足除个别处理精细规整之外，大部分过底足处理不精细，前朝的“泥鳅背”底足已经十分少见。

道光时期青花瓷器的造型比较丰富，在道光时期青花瓷器出现了冬瓜罐，形状像个冬瓜，有盖子，盖子就是冬瓜的蒂，非常的形象。另外还有花口盘、盖碗、笔筒、墩式碗、将军罐、赏瓶、灯笼瓶、玉壶春瓶、梅瓶、锥把瓶、鱼缸、花觚等等。

道光时期青花瓷器的胎质比较细腻坚致，大的器件胎体比较厚重，小器件青花瓷器较精细。道光时期青花瓷器的釉面白中闪青，釉面有微微的起伏状，有的釉面像芥麦地，我们把这种釉面现象叫做波浪釉，波浪釉和乾隆时期青花瓷器的橘皮釉是有质的区别的，一定要分清楚的。总体造型和清三代比较笨重。

道光青花瓷使用的是国产料，早期的青花呈色较为稳定，色泽亮丽且浓艳；到了晚期青花呈色淡雅，但层次较为清晰。道光民窑青花的色调是暗淡漂浮的。淡描青花的烧造在道光时期还是非常流行的。

道光时期的青花瓷品种还是比较多的，有青花釉里红、青花红彩、青花黄彩、哥窑青花、青花加紫、青花加白、青花堆粉、青花粉彩等品种，这一时期青花粉彩大量的出现。青花堆粉又叫"堆粉青花"或者"青花加白"，这种早是出现在康熙，康熙之后也有烧造，但数量很少，直到嘉庆以及道光时期才比较盛行。

道光瓷器的胎体看着是细白的，多数器物的胎质较为疏松，胎釉结合处不是很紧密，通常大件器物的胎体厚重，小件器物的胎质就比较轻薄了。

道光时期瓷器的釉面显得肥厚，其釉面多数是施以粉白釉。这时的大件器物的白釉泛青现象，釉面显得不平整，常会出现波浪状现象，这种被称为"波浪釉"，俗称为"浪荡釉"，这是道光瓷器釉面的主要特征之一。

道光瓷器为了追求前朝官窑的那种艺术风格特色，其纹饰主要以绘制为主，但这个时期的纹饰不如乾隆时期那样生动活泼，所绘纹饰的图案也比较式样化，这时的写意画是比较少，纹饰图案缺少了层次变化，构图也较为疏朗。这时寓意吉庆幸福的图案大量增加。常见纹饰有缠枝莲、鸳鸯荷莲、菊花、石榴、佛手、花鸟、鱼藻、博古、八宝、瓜蝶、三羊、狮球、花蝶、草虫等等，人物纹饰上绘有英雄人物的谱较为流行，风景图案有庐山十景、西湖十、景燕京十景等，这时还有御题诗句等多种文字装饰，如梵文"寿"字、"喜"字、"万寿无疆"等等，这时期文字纹饰中有戒烟歌，是道光时期具时代特征的纹饰之一。

道光瓷器的纹饰除了使用前朝的传统纹饰样式，还有一些新创的纹饰也别具特色。这一时期常绘动物纹多达十余种，有猫、蝶、狗、牛、羊和象、燕子、蚂蚱、蝈蝈、蜻蜓、蝙蝠、雉鸡等，通常这些动物纹饰多是与花卉、瓜果等纹饰组成寓意吉祥的纹样。斗鸡、戏狗这样的通俗画面也在此时开始盛行起来。