雷桂泉浅绛彩瓷器私下交易

从同治到民国前期，有姓名可考的浅绛彩瓷画师已有550多名。在中国瓷画史上，这是一个比较特殊的群体，他们在瓷器上传承了传统中国书画的源流，使古老的陶瓷艺术焕发出新的青春，在借鉴很多研究成果的基础上，作者按目前传世的实物资料，对浅绛彩瓷画师的构成进行了初步的分析，并着重从群体性构成，方面进行了探索。

浅绛彩瓷器的特点:(1)浅绛彩纹饰绘画时，不用玻璃白打底，直接用墨彩勾画图案，然后略加皴擦再涂上淡淡的赭红色、淡绿色等色彩，整个画面彩色柔和自然淡雅，给人以美的感受。(2)粉彩工匠绘画时，照样描摹，描完后填色，故很难表现出艺人的个性。浅绛则从图稿设计、勾画到渲染都由一人完成，能很好地表达画者的风格与个性，故粉彩“板”而浅绛“活”。(3)晚清粉彩多取自前代瓷器图案，特别是官窑，由宫中出样，工匠照本描摹。浅绛则多借宋元以来的文人画稿，故粉彩“工”而浅绛“文”。(4)浅绛彩瓷将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造了瓷画的全新面貌。它将诗、书、画等艺术元素与瓷器制作工艺相结合，创造出了具有特艺术风格的瓷器作品，对中国瓷器艺术的发展产生了深远的影响。

浅绛彩瓷的画师大多是文人，他们具有较高的文化素养和艺术修养，有些人甚至是的书画家。这些文人画师在创作浅绛彩瓷时，不仅注重瓷器的实用性，更注重其艺术性和文化内涵。他们运用自己的绘画技巧和文学修养，将诗词、书法、绘画等艺术元素融入到瓷器中，创造出了具有特艺术风格的浅绛彩瓷作品。因此，浅绛彩瓷的画师通常是文人，他们的创作不仅体现了瓷器的实用性，更体现了中国传统文化的精髓和文人的审美情趣。

浅绛彩出现在道光晚期，同治到光绪时期达到了顶峰。浅绛彩到民国初年逐渐退出了历史舞台。浅绛彩衰落有内外两方面的原因:外因是，外国进口的洋彩，由于颜色鲜丽，很快吸引了景德镇的绘瓷艺人，民国时期的珠山八友，早年很多人都曾经画过浅绛彩，后期亦都转用新粉彩了，民国初期新粉彩逐渐代替了浅绛彩；内因是，浅绛彩瓷多为文人画师所绘，其文化气息浓郁，但对画师的艺术修养要求很高，要能诗善画，这就决定了其率不高，不利于其长足发展。浅绛彩瓷直接在瓷器上作画，不用玻璃白打底，这样更容易脱彩，不利于长期保存。到民国初年，浅绛彩瓷便已完全退出了历史舞台，为粉彩所代替。

民国 浅绛彩山水人物方瓶

尺寸：高36cm

估价：RMB 620,

成交价：RMB 713,000

拍卖公司：北京翰海

浅绛彩瓷器是由文人主导创烧的彩瓷品种，也是中国画和瓷器的结合。由于浅绛艺人则有较高的文化素养，多数兼善山水、人物或花鸟，因此浅绛彩瓷器的主题大多围绕山水花鸟，此时文意趣在瓷器创作达到高峰。

浅绛彩瓷器以其特的浅绛色调和细腻的绘画技艺而，通常采用传统的釉下彩绘或釉上彩绘技法，表现出的工艺和别具一格的艺术风格，具有较高的艺术观赏价值。然而浅绛彩瓷器的风格太过写意，对于普通人来说，没有那么高的文化修养对它还是欣赏不来，于是浅绛彩瓷器也就繁荣了一阵子。

晚清 王少维 山水人物浅绛琮瓶

H:29.6cm

RMB: 450,

圆口，方肩，高圈足，胎质细腻油润，四面绘画，此作山水运笔简练，色调淡雅，平淡简远，意境高古；人物衣衫古朴儒雅，与苍翠山水相映成趣，文人内心恬淡洒脱、超然物外之情，作品设色浓淡相宜，用笔轻松洒脱，尽显御窑画师雄厚笔力。

王少维，系浅绛三大家之一，御窑厂两支画笔之一。王氏浅绛远师元代黄公望笔意，山水画与程门不相上下，人物画与金氏相比更盛一筹，在浅绛三大家里，王氏作品相对较少。

古玩行是一个充满传奇的行业。一面铜镜，照一段颠沛岁月；一块美玉，锁一段啼笑姻缘：一张书法，抒一场人生感慨：卜堆瓷片，寄一则奋进箴言；一张条案，诉几多人生无奈；两枚大钱，讲一桩捡漏奇谈。得一只犀角杯，三生有幸；丢一只黄釉盘，错失百万。拍案叫绝，是一段笑谈，挥手抹去，是一曲辛酸。总是有那么多那么多的惊喜与失落，总是有那么多那么多的欢呼与嗟叹。