保定保真交易青花瓷器出具证书

明代青花瓷器是指明代各个时期的青花瓷器，在中国青花瓷中影响深远。不同年代的青花瓷器具有不同的特点，但青花钴料都能很好地适应中国绘画的各种题材。
明青花瓷器的绘画用传统的毛笔，以各种线条和点染、渲染来完成画图。

这时的青花瓷图案多扁椭圆形菊花纹样，其葫芦形叶纹不像元代层多而规矩，风格较柔浑豪放，常见的为松竹梅、竹石芭蕉和缠枝花纹，也有牡丹、莲花、菊花、茶花及灵芝纹及如意头形云肩与变形莲瓣等。其中，或空白或绘以团花。隔断篱笆的园景极其新颖，有宽阔的蕉叶、奔放的龙纹及草书“福”、“寿”等字，笔意流畅，再衬以较为白润肥腴的釉面，时代特点鲜明而。

永乐青花纹饰除传统的龙凤纹配以长脚如意云纹或器里壁同元代一样凸印龙纹外，还有园景花卉、竹石芭蕉、枝果花鸟、婴戏、胡人歌舞、锦纹、海水江牙以及西亚的阿拉伯文和缠枝莲纹等装饰。其用笔或粗或细，着色有深有浅有浓有淡，使纹饰层次清晰。但因研料不细，线条的纹理中常有钴铁的结晶斑，浓重处则凝聚成黑色锡光，成为永乐、宣德时青花的典型色调。这时还将进口料与国产料（浙料）合用，前者浓，后者淡，以淡色绘水波，浓色绘青龙，构成色泽鲜明的对比图案，如官窑款的青花海水龙纹高足碗、盘。单以国产料施浅彩，在浅淡晕散和浓艳的黑蓝中微含紫色，为宣德后期产品的特点。宣德青花的纹饰题材比较丰富，以龙凤纹为多，有海水龙、云龙、穿花龙，或白地青花，或青水白龙，龙又有三、四、五爪，再辅以汹涌澎湃的海水，生动活泼。此外，还有折枝或缠枝莲、菊、牡丹、牵牛、灵芝、荷莲、萱草、枇杷、松竹梅、团龙、云凤、穿花凤、蟠螭、夔龙衔灵芝（摩羯）、海兽等纹饰。

宣德青花瓷较多新样，如石榴式尊、兽耳四方折角八棱瓶、贯耳瓶、盒、匜、豆、盂、爵、花盆、文具、笔管、龙柄凤首流壶、天球、梅瓶、龙缸、罐、出戟盖罐、炉、钵、花瓶、厚胎大碗与骰盔等。此时所制的大盘比永乐时多。有一种86厘米之特大盘，绘以九龙海水，为其中之。景德镇御器厂遗址也曾出土了各式瓶、盆、缸、盘，大器很多，弥补了传世品之缺。中型器以收口、折沿与菱花口为常见，在今故宫博物院所藏的 750件宣德青花器中就占50%以上，只有2件书款。

永乐青花瓷中写款少，仅有压手杯署款识于器里中心，并以图案花纹围绕。其形制有三种：器中心篆书“永乐年制”，外绘鸳鸯环绕；或绘双狮滚球，年款则写于球心；青花单线圈内绘团花，花心书写四字款。故宫博物院藏清宫旧存压手杯 4件，器形纹饰相同，内有款识为三花一鸳鸯者，系所藏 120件永乐青花器中的。还有采用青花或金彩图记为款者，仅见 4字篆书，为景德镇明代御器厂制瓷署皇帝年号官款之始。
宣德青花瓷则写款多，有所谓“宣德年款遍器身”之说，多为6字、少有4字与篆书。有的款识写于盖里与器内底或器里中心，有的书于器物外口边或器里口，均6 字横书，肩部的为4字或6字横款。写于器底面的多见，6字为“大明宣德年制”，4字为“宣德年造”。

1973年与1987年，景德镇御器厂遗址先后出土大量成化官窑残碎瓷器，以青花瓷数量多。其中，有仿宣德时的松竹梅、双狮戏球、麒麟、海水异兽等纹饰的盘、碗及灵芝纹或飞龙的罐等，器形大小不同。成化时期的小型器皿以盘、碗、杯、碟、高足杯为，胎薄体轻，造型秀丽，纹饰多采用双线勾勒填色，极为工细利落。所绘花鸟、并蒂莲、秋葵、九秋、莲池鸳鸯、水藻、螭龙、摩羯、云气楼阁、高人逸士等，生动飘逸，佛教的十字宝杵、梵文经语书体流畅。其修胎薄如卵壳的三秋花蝶杯，器里可映见外壁纹饰，实为一代之奇。

正德时期
器形、色调、釉色、纹饰均有与成化、弘治青花瓷相同之处。新采用瑞州“石子青” 料烧制，大部分呈色浅淡灰蓝，虽不浓重，但稳定匀净，并有发黑灰色的一类，有的或带铁锈斑。晚期新用云南产“回青”料，发色类似后来嘉靖时的鲜艳浓重泛深色调。正德后期开始烧造大器，花觚、葫芦瓶、烛台、炉、罐、绣墩等渐多，文具类器的笔山、盆、洗、奓斗、奁盒、插屏、花插，亦很新颖。烧造工艺日趋粗糙，胎体逐渐增厚，釉泛青灰。纹饰以穿花龙、翼龙、螭龙、双勾石榴、婴戏、人物故事和阿拉伯文古兰经语作主题的为多。款识楷书“大明正德年制”4或6字，或以八思巴文、阿拉伯文写款，是本朝的特殊风格。
这时的青花瓷器具有向清代过渡的特殊风格，如署有“大明崇祯年制”款识的青花圆盒，以青花为地，留出细致工整的白缠枝莲花纹，器底宽削平切圈足，足际露胎较多；又如青花淡色描绘罗汉纹的香炉类，绘达摩攀道，上肩部暗刻忍冬纹，纹饰简疏，青花色鲜亮，底部书“大明崇祯年制” 6字楷款，书写工整。
纹饰多用粗线条，有的用淡描画法，有的用泼墨涂染画法。题材以写生为主，所画人物粗细皆有，具有明晚期粗放生动的风格；其细致工丽的文静人物和皴染山水，开清代青花之先声，有列国故事、山林高士、八仙、罗汉等画面，颇为典型。
乾隆时期的青花瓷(1736——1795年)

1.制型：瓷胎薄薄兼有，方式应有尽有。有日用器、陈设品、纸墨笔砚、祭奠用品，借有印盒、小瓶等。

2.工艺：比康熙时有所打破，有粉彩转心瓶，青花五孔双活环瓶。嘉庆时有活环，但有搭釉景象，乾隆时皆无搭釉，双环活络。年夜件器，不变形，工整，薄薄平均，成型线条僵硬，不及雍正时平宁。

3.胎釉：坚致细白，硬度不及康熙，釉细莹润，光芒好，部门仿康熙浆白釉。民窑有灰青釉。

4.青花：后期担负雍正朝仿明永乐宣德的，色灰，机械，不及雍正斑斓，但图象清楚，呈色不变。浆白釉，康熙细，乾隆粗。乾隆色陈，康熙青灰。浆胎青花，重量沉、有开片，乾隆仿康熙，釉面不服整，有桔皮纹。借有小巧青花加彩、胭脂红青花。

5.纹饰：民窑繁复。后期开初以凶祥图案爲首要图案，如百鹿、灵芝、团形篆书寿字和山川、风景等。

6.款识：篆书款删多，楷书款加少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款，有花押款。

乾隆与嘉庆时期青花的比拟：

1.制型：乾隆沉浮工整，薄的也平均。嘉庆薄重蠢笨。

2.工艺：乾隆详实，考究建胎，圆足，露胎未几。嘉庆粗糙，不考究建胎，足滚圆少，尖状多，露胎也多。

3.胎釉：乾隆胎量坚致细稀，釉色细白亮光。嘉庆胎量粗松量沉，白中闪青，亮光度差。

4.青花：乾隆光芒光耀杂实。嘉庆灰暗，色不不变。

5.纹饰：乾隆绘画工巧、题材仿古多。嘉庆绘画粗糙、题材凶祥图案多。

总之，嘉庆以后，经济式微，青花衰退，粉彩删多。光绪时，青花一度恶化。按照清宫档案，光绪婚配时，烧制很多仿康熙的青花瓷。许之衡撰《饮流斋说瓷》记载：“近日仿康熙青花之品，亦有极粗者”。