大型灯雕合作网红视频园林亮化

近年，沉浸式艺术展屡屡出现在各类艺术头条中，艺术爱好者们已不满足于单一的观看方式，而转向了富有互动性的新奇体验。是谁将展览空间纳入艺术创作的呢？又是谁提出了沉浸的概念，将光（Light）玩出了你想不到的花样？
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去年，艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）在上海的个展刷屏了不少人的朋友圈。饱和度的色彩充斥在密闭的房间里，随着时间的变化光芒渐渐变动。观众踏入“光之房间”的瞬间，便失去了影子和对空间的辨别能力。
艺术家Peter Alexander是光与空间运动的者之一。他毕业于英国的建筑联盟学院，后又在加州大学伯克利分校深造，Peter Alexander本可以成为一名出色的建筑师，但他却在60年代因创作雕塑而声名鹊起，或许是学习建筑设计令他对空间异常敏锐，他的雕塑作品能完全跳脱出传统，从材料到形态都具备着的现代感。
沉浸式艺术展览的多种，为参观者带来更灵动的美观，绚丽多彩的灯光效果、丰富有趣的互动体验，参观者仿佛置身于魔幻世界里，可以亲手描绘骑车、动物，通过扫描生动地展现在LED屏上，在屏幕上绽放灵动的花朵图案，所触之处便繁花盛开。
今年夏天着名的日本TeamLab未来游乐园沉浸式艺术展又来到了北京，这次是在央·美术馆开展，比起去年在798佩斯北京举办的展览，这第二次的展览依然很受欢迎。
　　“沉浸式展览”这一词也是近两年出现的，并且在展览中出现得十分频繁，成为艺术展中吸睛的展出形式，它具有华丽的展示效果和的感官体验，很受年轻人欢迎，一度各大社交平台。令人不禁感叹，如今的艺术展已进入沉浸式时代了吗？
其实早在上世纪初期，“沉浸式”的概念就已经出现了，艺术家们尝试制造沉浸式的直观体验。比如2016年10月，美国惠特尼美术馆举办的“梦境：沉浸式电影和艺术”专题展，就呈现了沉浸式展览的历史发展轨迹。如今科技高速发展，沉浸式可以应用于很多领域，在展览馆中营造出声、光、电、艺术结合的沉浸式展览，为观众带来丰富的体验。
　　2010年4月，尤伦斯当代艺术中心举办的沉浸式展览《感觉即真实》拉开帷幕，这个展是由丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松和和中国新锐建筑师马岩松合作的。
　　在60米长的空间中，用红、绿、蓝三基色组成荧光灯阵，并用雾气将整个空间填充，创造出了一个人工光谱空间，观众仿佛走在虚幻中。
　　2013年，日本艺术家草间弥生的《我有一个梦》亚洲巡展在上海当代艺术馆展出，此次展览真正将沉浸式艺术展览推向大众，并成为代表性作品。在一间面积约25平方米、高8英尺的封闭房间里，用镜子反射红白波点，置身其中好像瞬间迷失了方向。
2015年的《雨屋》令人印象深刻，它是英国艺术团体兰登国际的组品，引起了不小的轰动，空间的天花板上安装了体感器，观众所到之处便下起大雨，说白了就是让观众来“淋雨”。
　　设计者想通过这样的互动，引发观众去探讨人与自然的关系，这场展览足足吸引了20多万人去观展，虽然150元的票价只参观10分钟，但大家还是愿意排上几个小时的队去体验一回雨中漫步的乐趣。
今天的艺术家们已经不再拘泥于传统的表现方式，将作品从平面移到空间，而社交媒体将这些艺术展览带到了大众的视野中引发热议。