天津官窑瓷器荣宝免费评估

五爪龙纹执壶，乃为永乐大帝御用而制，器形绝雅，纹饰超卓，诚明代青花瓷器之作。八十年代赵从衍珍藏专场，满目琳琅，在苏富比中国艺术拍卖史上占一重要席位。其中1987年的图录封面刊印正是此壶，近四十年来绝迹市场，如今复现艺坛，­连佣HK$1.07亿成交，36年间升值逾18倍之多。

我国古代瓷器的工艺经历了由简单到复杂的一个漫长的过程，而且各个历史时期均有本朝的工艺手段和艺术水准。瓷器的制作工艺主要包含了以下10个步骤，即：炼泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩釉、色彩。

香港苏富比春季拍卖会的“清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”，刷新了康熙时期瓷器拍卖的成交纪录，使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关的进程，而率先突破千万大关的则是2005年香港苏富比秋拍的“清 康熙釉里红团花锯齿纹摇铃尊”。

青花瓷占据了康熙朝瓷器拍卖市场的半壁江山，出现了可以渲染出深浅不同的多种层次的“五彩青花”。此时期高成交价中，有两件器物为青花，其中“清 康熙青花团花锯齿纹摇铃尊”，长期流落海外，是美国马里兰州藏家Frederick J。和Antoinette H. Van Slyke夫妇旧藏，目前暂只在北京故宫博物院和香港天民楼发现同类作品，存世罕少可见一斑。摇铃尊是康熙时期景德镇模仿藏传佛教法器长柄铜铃而创新的样式，它的用途多为对藏传佛教寺庙及高僧的赏赐，素为瓷中贵胄，在拍卖会上备受亲睐。在康熙朝瓷器0中，除了“清 康熙青花团花锯齿纹摇铃尊”外，另有3件同为摇铃尊。此类器形中引人瞩目的是“清 康熙青花釉里红花纹摇铃尊(一对)” ，因成对出现显得尤为珍贵，故成交在情理之中，与1998年的嘉德秋季拍卖会上以127.6万元成交相比，提升了19倍。

康熙彩瓷除了主流青花瓷外，五彩瓷的地位也不容忽视，达到了我国古代五彩瓷的高峰。此时的五彩瓷器是占据历朝五彩瓷器TOP50中数量多的朝代，康熙时五彩瓷器总成交额为3.47亿元，占所有五彩瓷器总成交额的34.95%，足见康熙时期五彩瓷器的繁荣。榜单第7和第8的两件五彩瓷碗，同是来自2011年香港苏富比春拍的“玫茵堂珍藏——重要中国御瓷选粹”晚间拍卖会，当时分别取得第6和7的成绩。

珐琅彩是康熙晚期出现的一种釉上彩，是清朝高统治者赏玩的御用品，因此康熙时期的珐琅彩瓷是很少见的。代表性器物为高居的“清 康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图 碗”，是张永珍博士兄长，收藏家张宗宪旧藏。它出现于1937年伦敦苏富比，后来在1983年香港苏富比以49.35万元成交，近的一次是1999年的香港佳士得秋拍上以1132.71万元人民币售出。今次由香港收藏家翟健明购得，增幅达80.92%，即使在今年市场上价位的回落的情况下，经过时间沉淀后的仍表现出很大的升值空间。