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书法也是一样。从文学方面来看，不论书写的是诗是文、词汇的运用、事迹的叙述、思想感情的表达等，都能看出它的时代风格。另外书札行款格式和书画件幅也对鉴定书画有一定的帮助。

秦汉人文尤进，名产亦多，铜玉各器仍能延续三代之遗韵向前迈进。故秦汉铜玉尚可与三代并称。至新兴文艺为数亦伙，特著者为文字上之开发。秦蒙恬之造笔，汉蔡伦之制纸，均为人文之大发明，虽今日原物无存，之所有确为原物之演递而来。至秦砖汉瓦，妇孺知宝；碑碣摩崖，士林同珍。盖数千年文字之变易，此为准绳。晋人书法为万世；南北朝之造像为后代艺术之胎原；唐代绘画之成功，砚石之开采，均为中国文艺史中之光荣事件。五代之季，虽兵荒马乱，然文艺仍能保持相当之进曰展。柴世宗高火度瓷器之成功，南唐李升元间拓帖之创制，均为人类之奇功，任何变易所不弁。能泯灭者。降及炎宋，国势虽极度不振，然各种文艺竟能极度发达，为中国文物之成功时期。如瓷器，玉器，铜器，漆器，书法，绘书，造纸，印书，无不尽善尽美，迄于大成。

华夏五千年，中国字画是不间断发展的艺术，中国字画百花齐放，比传统的字画更具有艺术性，已达到一个顶峰。中国字画是世界绘画艺术之林的瑰宝，中国字画和西画相比更具有艺术性。为什么这样说？我们怎样看待自己的国粹呢？

中国字画在上色方面也有自己的讲究，所有颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变。上色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。

张海书法广泛地汲取众书体之长，使书家获得多种造型手段，后的目的是完成自己所追求的理想作品，从而形成自己的艺术风格。张海创作“草隶”作品，就是要达到这样的理想。从这幅作品看，我们得到怎样的印象呢？是隶书，非也；是简书，非也；是行书，非也；是草书，非也。都不是，但又都不像。字取横势的如“雨”“来”等，就是隶书之法；字的点画呼应，牵丝流走的如“花”“天”等就是行书之法；此外如“晴”“终”等字无论笔势、结构都是草书之法。如此多的艺术手法集于一纸，而不感到是技巧的拼凑、卖弄，相反，它们相处得十分协调。这是令人惊讶的，作者的高明和特风格也表现在这里。是什么原因使作品得到如此和谐的效果呢？分析字形，字虽大小长短不一，但总的感觉以取横势为主，变化中流露着同一的倾向。再看运笔，虽隶、行、草糅合，但笔路以行书为主，各字都有类似倾向的流动感。还可从行气上分析，字形有轻重、大小、虚实的多种变化，但能上下承应，气势贯通。这些作书手段的随机而变，灵活运用，字幅就产生了多样而又统一的奇妙景象。

《晚风》创作完之后，刘大为认真地介绍说：“表现邓小平同志的作品《晚风》是为70周年全国美展创作的。为创作我曾经两次找小平同志的女儿邓林征求意见。当时我曾设想过几种方案，例如：画战争年代太行山时期穿军装的邓小平，当年的环境和服装都很入画，但又考虑到表现那个时期的小平同志不能完全刻画出他不朽的功勋和总工程师的伟大形象。在与邓林的交谈中，我了解到小平同志在操劳一天后吃饭总是到院子里散步休息，我就问了院子里的环境，邓林说：‘有几棵很漂亮的大树，有几把藤椅，累了后总坐下来看看报纸，喝点茶。’这一描述，使我马上形成了一个较完整的构思。后来我又觉得用工笔来创作更深刻更精到，坏境的处理更写实且又富于装饰味，用大树、藤椅等道具来衬托能更好地小平同志的形象。在创作上又吸收了古典油画、素描的手法，克服了传统中国画较“平”的不足，使形象更加丰满、深刻。这也是工笔人物画技法的一种新的表现手法，因为工笔国画创作形象是一个很值得探索的课题。所以这幅画在内容和技法也算是进行了新的尝试。作品面世后，得到了和各界的好评，获得了大奖而且得了个关山月创作奖，这也是艺术界给我的殊荣。”