大明宣德年制瓷器款鉴定

除了覆烧外，宋代汝窑裹足支烧的方法也很特，如故宫旧藏的宋汝窑天青釉盘，盘的型体古朴端庄，盘底撇足，裹足支烧，底部有五个细小芝麻状的支烧痕，撇足的弧度和底足施釉的厚度非常到位，充分表现出宋代工匠高超的制瓷技巧，是宋汝官窑瓷器的代表作。现代仿品比较多见，但有的仿品胎体过厚或撇足施釉过厚，支钉痕粗，没有汝窑撇足的弧度；也有的仿品胎体薄，撇足弧度较大，施釉又过薄，可见宋汝官窑圆器的底足工艺是很难仿制的。
清雍正 天蓝釉琮式环耳瓶

瓷之型代表和展现着历史、人文、政治、经济乃至形制和生产力发展的传承脉络。是一个时段政治经济发展演绎过程直接的体现。由于是贴切、真实的人文浓缩，因而，我们研究认识瓷之型的演绎过程也便于了解社会的进程与发展。如果我们对某一类的器物，从起源到发展的全过程有一番系统的了解，如瓷壶类，那么我们从器型，全然可以粗略地以型断代，然后依据同时代的取材、用料、配方工艺、人文历史等进行的核实论证，就完全有可能准确的断其年代。假如说年代确立不了，那就容易张冠李戴，形成老虎吃天，无法下爪。由此可说，鉴定瓷器，观型断代是坚定的要素。

仿品造型失去古物风格
这是要害的一点，众所周知，在不同时期，不同年代，不同社会的古代人们的哲学、美学、以及文化差异是的、无法重合的，因此，仿古作假品无论怎样的精心研究被仿对象，着意模仿古瓷造型特点，也必然会留下仿造者的时代烙印，都会有蛛丝马迹留给辨伪者的。

仿品纹饰的绘画不自然，缺乏灵魂
古代瓷器上大多有绘画，仿假品大多笔力拘谨，且线条不流畅，有些拙劣的仿品纹饰粗糙，仿品对纹饰图案要刻意描摹，必然需要十分小心谨慎，所以所画出来的纹饰缺乏灵魂，拘谨生硬，令人感觉不自然，当然，历年历代都有不少绘画高手参与仿造，由于这些人水平高，对真品绘画能心领神会，得其真谛，仿的画也极其形似，但是终究不能完全表达出真品的艺术神韵，不能比拟。

仿品无使用后的光滑感（经常说的包浆）
古陶瓷真品大都经理了较长时间的使用把玩，在表面上均留有很自然的包浆，还有不太强也不太弱令人非常舒适的光滑感，仿古作为瓷器，生产出来的时间不长，上手把玩，是没有上述古瓷器的光滑感的，人工作旧的仿古作伪瓷器，其光滑陈旧感是非常不自然的，且有一些是可以看出是人古陶瓷真品大都经理了较长时间的使用把玩，在表面上均留有很自然的包浆，还有不太强也不太弱令人非常舒适的光滑感，仿古作为瓷器，生产出来的时间不长，上手把玩，是没有上述古瓷器的光滑感的，人工作旧的仿古作伪瓷器，其光滑陈旧感是非常不自然的，且有一些是可以看出是人工做为的痕迹。

仿品造型、纹饰极其不自然
历代有很多作伪者，都是研究、生产制作陶瓷的，且一些人数研究掌握了真品的许多特诊，这些人为了要仿得更加逼真，更加相似，为了避免行家的识破，所以在伪造时便仔细做出若干特征出来，就是想以假乱真，但是这类高手目前不多，很多不太高明的仿造者甚至有意某些特征，这便形成了一般仿品的此种现象，这也是为鉴定者留下了鉴定的依据。