释迦摩尼佛像现金收购,佛像拍卖

鎏金铜佛像是用铜或青铜铸造，表面鎏金的佛造像。出现始于两汉，盛行于隋唐，延续至明清、民国，现代鎏金铜佛像仍在使用。鎏金铜佛像的种类有若干，常见的有释迦牟尼、观音、文殊、普贤、天王、度母等。
亚洲艺术博物馆藏品
隋唐时代铜锻造像，头扎莲花冠，脸庞发圆，腮发胖，高额髻，身着僧祗支，外披袈裟，宽衣下着百褶裙，垂于双足。座下有双层足高床或单层足，项或背光为较粗的尖楣形。
宋代铜佛像以菩萨像居多，身段高长，手盘于腿上，右手于腹前伸。佩戴缨络，身坐两层莲花的细腰圆座。宋代涌现了普贤、文殊、观音铜像，坐于长方形四腿座上或像背、狮背、狲背上。

北齐佛像的取胜在于他的线条的柔和美。脸部的微笑变得更加含蓄，北魏的佛像可以叫做微笑，东魏和北齐的佛像那叫做笑意。那种微笑是超过了西洋的蒙娜丽莎的。我更觉的蒙娜丽莎的笑更像是北魏的那种。东魏北齐的呢，有种说不出的深藏着的内涵，无法来表达。
北齐的佛像动作单一，但是从不让你感觉枯燥。因为他的动感在于他整体的富于动感的流线。有人说北齐的造像缺点是缺乏动感，我会心眼里骂他-那是你不懂。因其无法和他交流的原因。
纵观佛教造像史，一提艺术，所有的人都会说——唐代的美。事实不然。我看着那臃肿的脸，我就不想再看其他。一直想说服自己“唐朝的美”。一直也没成功过。也就不附庸了。
佛教艺术的时代性极其明显，100年就会有一种更替，且更替显著。也许每个时代就有着每个时代的性格，表现在艺术上。或者说每个时代有着每个时代的艺术的“意”在里面。
北齐造像的“意”是什么？为什么那笑意如此的沉静？我不清楚，就像不清楚为什么杀人如麻的北齐皇喜爱佛教一样。留着过些日子做个课题给自己吧。

明代佛像的甲衣及绊甲丝绦均较写实生动，这是明代造像的普遍特点。
中国各个时期的佛像特征也有不同的特点，佛像造型及所持器物的形象和意义等也越来越中国化。
明代佛像的甲衣及绊甲丝绦均较写实生动，这是明代造像的普遍特点。
面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂。表情庄重而不失柔和。
台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布，具典型时代特征。

明 铜鎏金释迦牟尼佛立像
尺寸 高18cm
北京保利
此尊铜鎏金释迦牟尼造像铜质鎏金，锈色自然。身材比例舒展，体态丰腴厚实，神情庄重慈祥。波浪纹发髻高耸，脸庞宽厚饱满，五官清晰明了，宽弧形眉，细目，直鼻，大耳垂肩，下颚内收，颈部丰满呈三道褶皱。着通肩大衣，衣着紧贴身躯，如湿衣贴体，薄透感强，胸前衣纹和双腿正面衣纹均呈数道U形平行分布，齐整流畅，富于层次。右手上举，撑心向外结无畏印，左手下垂，掌心向下施与愿印，赤足立于台基之上。
造像整体雄浑伟岸，五官丰满，为典型盛唐风格。细观，佛像颈部肌纹和湿衣贴体，具有西域造像的特点；其造型一改小卷罗发为健陀罗式波浪纹发髻，五官立体感减弱，更符合唐代的审美倾向，造型更加饱满壮硕，给人以波澜壮阔，雄浑伟岸之感，佛像之雕塑美感得到了的表现，体现了的工艺水平。可见此尊造像，不仅继承了西域佛像的精髓，又融合了唐代先人自己的理解，才使得本品具有特的艺术气韵。因铜贵重，传世可见唐代造像尺寸皆无硕大者，高度多在5-15公分左右为宜，而此像高度近20公分，且其身紫色鎏金，金色完好，灿烂雅丽，铸造，一丝不苟，堪称盛唐造像的之作。

明中期 金漆木雕释迦牟尼佛坐像
尺寸 高34cm
北京保利
此尊释迦牟尼佛面庞扁平饱满、神情沉静内敛，双耳垂肩，螺发高髻，头顶宝珠，双手结禅定印于腹前，结跏趺坐于莲座之上，法相饱满，福慧具足。佛陀眼帘低垂，双目微合，仿若俯视世间万象，庇护云云众生，不仅神情内敛，更体现出一份禅定后特别的自在与安详。迦裟绕体搭于右肩，下着高束腰僧裙，为中原造像典型装束型式。其面庞宽阔饱满，头顶宝珠以及装束样式皆为典型明代中原造像之特点。释迦牟尼像以木雕成，线条利落清晰，清楚表达了衣物在身上所产生的立体感、皱折感，乃至柔软厚重的质感。造像表面漆金，色泽黄澄宝光内敛，典雅之中不失灿烂，品级之高可见一斑。整体体量大，比例均匀，结构合理，双臂圆润，腰围纤细。身着袈裟，边褶宽大，复杂繁密的衣褶生动地表现了衣服的质感。雕刻手法简约，造型规整，线条流畅，优雅生动。

明 铜鎏金观音佛
尺寸 高21.5cm
北京保利
该铜鎏金佛坐像长眉细目，鼻梁高直，嘴角内收，面相丰满，神态庄重。头戴宝冠，宝冠正中有一小佛坐像。身着袈裟，胸前的项饰繁复华丽。佛像结跏趺坐，右手上举，左手结定印放于腰间，整体造型庄重肃穆。此佛坐像装饰精美，工艺，金色，甚为难得，实为之作。