明清金铜佛像浅谈

在中国明清铜器收藏的种类里，明代的宣德炉因其珍贵，早在90年代初期就受到收藏家们的追捧，除了名扬天下的宣德炉之外，明清时期铸造佛像的技艺也得到了的发展，并成为当今古代佛像投资市场的主体。金铜佛造像的历史悠久，传承至今每个朝代的金铜佛造像都有各自时期鲜明的特点，凭借那些特征有很多一眼就能看出金铜佛造像所处的年代。清朝无论是政治体制还是文化基本上都是照搬明朝，他们的佛造像艺术也有很多相似之处。

佛像中有一种鎏金工艺，多用于铜造像，俗称“鎏金铜佛像”。这种佛像是供宫廷、寺庙、使用；它的出现始于两汉，盛行于隋唐，延续至明清，常见的有释迦牟尼、观音、文殊、普贤、天王、母度等。鎏金是自先秦时代即产生的传统金属装饰工艺，是一种传统的做法，至今仍在民间流行，亦称火镀金或汞镀金。在东周和汉代以后均颇为流行，是当时值得称道的铜器表面装饰工艺之一，先后称为黄金涂、金黄涂、金涂、涂金、镀金，宋代始称鎏金。

明代鎏金铜佛像很少，但凡鎏金，那佛像均有“金水厚重，色显红色的特点。而清代铜佛像大多数都鎏金了，其镀金佛像具有“金水薄淡，色显黄色”的特点。

明、清金铜佛像的底座，虽然在造型上没有大的区别，但是在底部有细微的不同：佛座底部周围微圆，没有锉痕者是明代作品;佛座底部周围平坦而且有明显的锉痕者是清代的。

浅谈铜制佛像造假法

1. 直接铸造仿旧造假，也就是依照真品翻制模具或者新造模具，以传统失蜡法或翻砂法造像，再根据真品实物或者有关资料修整细节。例如以化学酸碱涂料加上锈斑、人为地添加磨损痕迹等。

2.“整旧如旧”的修补造假。将有残缺的佛像进行不显眼的现代修、补。例如，将古佛像磕碰、残、裂的部位进行重新修补打磨再做旧;部分缺失底封的佛像进行仿旧封底。或者将两件不同的佛像残件整合拼凑。例如，将残断的佛像进行肢体重组，将缺失莲座的佛像配上古莲座残品，将缺失法器的佛像配上大小相若的法器等张冠李戴的行为。

3. 编造铭文，在不带铭文的佛像上刻上铭文，以混淆视听。例如清代康乾的宫廷造像部分带特有铭文，而同时期的一些造像多是不带铭文的，造假者会在原本不带铭文的佛像上刻造铭文，试图提高佛像身价。

4. 为表金脱落较多或者本身不带表金工艺的佛像表面加上金粉或者涂上金漆(现代鎏金、镀金)，使其身价提升。

明代佛像特征：

明代铜佛像面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂，表情庄重而不失柔和。身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。菩萨肩宽腰细，袒露上身，身姿婀娜，呈S型，璎珞、佩饰精密繁复。宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形，台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布。衣服边缘刻细碎的花纹，莲座边缘有连珠纹一周，莲瓣圆润，底沿外卷，金水成色足，黄中泛红为明代标准色。腿部装饰略呈椭圆形群褶，甲衣及绊甲丝绦均较写实生动。 清代佛像特征： 清代铜佛像脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官，双目传神。身体比例协调，造型优美。多着汉式衣服，衣纹呈放射状，衣褶曲折生动，帔帛较为宽大。胸前所饰的璎珞、串珠雕刻得极为精美细腻。莲座底沿明显外撇，莲瓣规整，扁平，一般只围大半，度母眼线为一波三折式，间距较宽，冠叶呈平板状，不镂空。 从佛像的艺术价值来看，明清时期的佛像工艺，甚至连现代的工艺都不能与之比拟。佛像的历史、艺术以及文物方面的价值也决定了其市场价格的高昂。