洪宪瓷器鉴定

古代官窑瓷器却往往寓巧于拙、驭精于粗、御美于陋，简约而不简单，朴素而不普通，平凡而不平常，这是值得把握的。
凹凸感对甄别、鉴定元代和明代中期以前的青花、釉里红的真伪意义重大。
元青花牡丹纹花梅瓶（一对）
明中期以前的青花瓷器用的都是低锰高铁的苏麻离青进口青花料，所以在青花着料略重之处，往往呈现明显向下凹陷和釉面有锡银光泽结晶这两大特征。
釉里红的情形与青花恰好相反，由于以铜为着色剂的釉里红对温度极为敏感，也极易流淌从而形成凸起，所以真正的明中期以前的釉里红瓷器往往都呈现出明显向上凸起和红色深浅不一有发黑、烧飞和绿苔点等特点，极易辨认且很难仿造。
另外，宋官钧窰所的蚯蚓走泥纹也有凸起、凹陷和平展的三种形态和手感。在民国以前，曾被作为判断钧釉的标准。

不同时代，生活习惯、风俗人情以及技术条件不同，构成了不同的审美标准、，因此不同时代的陶瓷产品有不同的造型特点，这是瓷器文物鉴定的重要依据。对历代瓷器造型有一个基本概念，掌握器形发展的总趋势，对瓷器鉴定具有很好的帮助作用。了解历代瓷器造型的基本特征之后，进而还需掌握观察造型的方法，对器物的口、腹、底足，乃至耳、流、柄、系等都要仔细观察，总结规律。因此，只要我们头脑里有了准确的器形概念，善于体会各时代器形不同风貌，对那些貌似的伪品，就能看出差别之处，不致出现"失之千里"的现象，把明代器物看成是唐代产品。

器物底足处理不十分规整万历时期瓷器上为的的装饰是镂孔手法，这是以前不常用的工艺手法。镂雕器中常见瓶、盒之类，镂雕手法较率意，无精细之感。万历时期瓷器大器很多，多制作粗糙，时有夹扁现象;瓷器修胎不十分规整，琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，加上此时工艺较粗糙，腹部可见明显接胎痕;器物里釉可见白色绞丝纹;小件瓷器常见有各式盒子、笔杆、笔山、盘、碗、香薰、炉、莲瓣形洗、烛台、各式托座、执壶、盆、壁瓶等，有的修胎较精细，有的则稍粗。盒类瓷器多变形，不平整;盘有塌底现象，底足处理不规整，器物底足可见粘砂现象;盘碗类器物底足足墙较窄，圈足较浅，微向内收拢;底足的胎釉交接处多有一线橙黄之色，也称火石红，这是鉴定的一个依据。

瓷器上的釉彩，有的虽然采用一种呈色的彩料，由于所含成分不同，或制法不同，烧成条件不同，因而呈色也就有所不同，所以各时期有各时期的特色，虽然这种不同有时是极其细微的，但只要仔细观察，就能发现。例如，明代宣德时期的青花瓷器，大多采用进口青料，这种青花料含锰量较低，含铁量较高，烧成后往往会在青花上出现黑疵斑点，这种自然形成的黑斑成为宣德青花瓷器的特征之一。而清代雍正时期的仿宣器，因所用青料不同，不能完全准确地再现宣青风格，青花上的黑疵斑点是用笔触多次点染而成，只要仔细观察，就可发现人工留下的痕迹，与宣德青花自然形成的黑斑迥然不同。

以各地不同时期瓷器的艺术特点为依据的瓷器鉴定方法。
“艺术”一词的含义是：
人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。 在这里“特殊的物质材料与工具”应该是指与瓷器生产相关的一切材料和工具，“一定的审美能力与技巧”主要是捏塑，刻画雕镂，绘画，书写及控制窑火的能力与技巧，“充满激情与活力的创造性劳动”在这里应该是指生产瓷器过程中各个工序中具有较高技艺水平的工匠或大师的创造性劳动。

比较适合鉴定具有经“精”，“新”特点的瓷器，有些明清官窑瓷器和部分民窑瓷器虽然也有较长的年代，但由于历代密藏很少被使用陈设，或长期埋藏在保存条件良好的墓中，至今确实完好如初。古瓷器一般较不易找到同类参照比较之器物，所以采用前面所述的类和第二类鉴定方法确实难度较大。但如果采用第三类鉴定方法就比较容易找到相对可靠的依据。因为古代工匠技艺是在长期的专心工作中自然磨练出来的，是在封建高压和生存的竞争中积累出来的。非现代急功近利的仿古谋财者一蹴而就所能达到。通过详细比较上述6方面的古今艺术特点上的区别，还是能够显现出古代瓷器和现代近做相类瓷器之间的区别的，从而达到鉴定瓷器的目的。