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齐白石的力作《花实各三千年》以3000万落槌，加佣金达到了3450万元，创造了齐白石寿桃题材单件作品高记录。4个蟠桃卖出了3450万元，相当于一个桃子的价格就超过800万，这样的天价桃子“堪比王母娘娘的蟠桃了”。
齐白石画过很多寿桃，但这幅寿桃的珍贵之处在于，这是齐白石画给李宗仁的作品，做于1937年，这时的齐白石经过衰年变法，已经形成个性化风格，作品构图巧妙，笔力更加沉厚，意境、格调更加和谐高超，正进入其富有创造力的时期。这幅寿桃应为白石老人的得意之作，后提款赠送给了李宗仁。
　　这幅寿桃画面章法生动，下幅一棵粗壮的桃树，上方一抹缭绕的云气，再加之左侧的篆书题跋，搭配巧妙，疏密有致，既描绘出鲜艳的桃子，又烘托出仙境的氛围，且通过题跋的环绕使画面具有一种装饰性。画法上，硕大的桃实直接以没骨法画出，笔尖用极重的洋红，笔根水份饱满，再以藤黄点染，墨色，表现出桃实娇艳的特质；叶子以淡色画出，后用浓墨勾叶筋，笔法率意，与桃实构成冷与暖，粗与细的对比；树干以淡墨写出，造型粗简，使其不喧宾夺主。整幅布局生动，变化多端，造型简约，笔墨粗犷朴拙，色彩鲜艳亮丽，应是齐白石创作盛年的一幅佳作。

《洛神赋》，是的画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品，画卷通过反复出现曹植和宓妃（洛神）的形象，描绘他们之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。其中感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。被称为“中国传世名画”之一。

张大千喜好以松荫高士为题材的创作，将高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之间，象征士大夫归隐后的生活，同时抒发希冀纵情于物外的情致。
张大千笔下的松荫高士图，可以看作是他作为一个入世画家，希图超凡遁世的自我映照。无论是早年的俊逸秀美、中年的精工富丽，还是晚年的沉郁朴拙，都令人感慨其人物画创作兼具古今的眼界、深厚扎实的传统基础，折服于其笔下人物清丽雅逸的名士风度。

齐白石以画虾为，也喜画虾。自言：
春水涨时，多大虾，予少小时，以棉花为饵，戏钓之。今越六十余年。故予喜画虾，未除儿时戏弄气耳。
齐白石的虾至今也很难能有人。此幅“化楠”上款的《虾》为齐白石九十二岁所作，游动的虾群形神兼备，水墨灵通。齐白石画艺高超，在勤奋，在揣摩，在学习，曰：“须对物写生，不仅形似，无论名家匠家不得大骂”。又答友人：“家园有池，多大虾。秋水澄清，常见虾游之变动，不专似其形。”
正所谓：凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神。

郑板桥的绘画艺术在清代初期我国书画艺坛上，升起一簇闪耀着奇光异彩的艺术，这就是画史上的“扬州八怪”。他们在继承我国古代书画的传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史的发展作出了新的贡献。而在这些的群星里，为皎皎者应首推郑板桥。

郑板桥擅画兰、竹、石，间作梅花、古松等。他不仅是一位的画家，而且是一位的现实主义的诗人。他的书法，标新立异，自成一体，堪称稀世之珍。故时人称他“三绝诗书画”，不为过誉。
郑板桥除了绘画、书法外还对诗、词、歌、赋、小唱等均有精深的研究，尤其他的诗文，有很高的艺术造诣，在清代诗坛上占有重要地位。郑板桥的诗摆脱了清初一些诗词专讲神韵格调的束缚，继承了《诗经》和唐代“杜诗”的现实主义的传统，具有民主性的思想内容和优美的表现形式。郑板桥的代表诗作．如《悍吏》、《私刑恶》、《逃荒行》、《还家行》、《思归》等，都是积极关注社会的忧国忧民之作。

范曾先生出身于中国延绵450年不断十三代诗人的文化世家。他于文、史、哲诸领域博古通今、通邮中西，提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，了“新古典主义”艺术的先河。他的文、史、哲著述中，所透露的人文关怀为国内外学界所共称，而其文章之雄奇优美，多次被誉为海内之。作为联合国教科文组织多元化特别顾问，曾在联合国教科文组织总部发表“回归古典、回归自然”“趋近自然”“根本善”的专题报告。1984年，日本冈山县建立范曾美术馆，为中国于世界享此殊荣者。1986年，范曾先生捐建南开大学东方艺术大楼。范曾先生宅心仁厚，慈爱博施，曾被命名为“中国慈善家之ー”。
范曾先生笔耕不辍，著作等身，著有《大丈夫之词》《中国画研究法》《经史漫步》《范曾诗稿》《庄子显灵记》《范曾简墨》《尊贤画集—范曾与八大山人神会》《范曾诗文集》《范曾诗稿》《范曾散文三十三篇》《老庄心解》《论文学》《趋近自然》《范曾海外散文三十三篇》《大木葱茏》等约150部，中国国家图书馆收藏130部。
范曾先生有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。
书画作品欣赏

吴冠中1919年出生于江苏省宜兴市，1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，后任重庆大学建筑系助教。1943年在四川重庆沙坪坝青年宫举办次个展，1987年香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”，1991年
接受“法国文艺高勋位”。他画价的惊人，引起了无数人对他画作的兴趣。但具有反讽意味的是，大众所关心的画价变化，恰恰是吴冠中本人不关心的。在吴先
生眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。他曾说，“艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市
场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。”
1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品全部毁掉，此番被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动，目的只有一个：“保留让明天的行家挑不出毛病的画”。
他曾这样为青年画家指点迷津：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。”
解读吴冠中无疑是一种徒劳。画家像是一个喜欢玩捉迷藏的顽童，当所有的艺术评论家拿着绳子要把他捆个结实，却发现难以措手：他总在不断地变、动。因为结论往往产生于终点，而吴冠中的艺术追求却没有终点。吴先生曾经直率地表示，他所做的就是尽大的力量把作品创作出来，把自己的感情表达出来。

李可染（1907年-1989年），江苏徐州人。13岁师从乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929年以的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
作为李可染先生的，《万山红遍》同一题材的作品存世7幅，且件件精良。而其背后也暗含着一段段鲜为人知的故事。
李可染《万山红遍》
1964年上拍2015年中国嘉德秋拍 75.5cm x 45.5cm
李可染的画作能让市场和学术双重认可，得力于他大量的长途写生，观山览水，积累了丰富的创作素材，使得李可染对崇山密林的表现，尤其对“逆光”的表现达到炉火纯青的境界。其水墨塑造的“逆光”迷离朦胧、流光萦回，成为其山水画主要的艺术特征。《鲁迅故乡绍兴》、《江城朝雾》等都是其早期的写生佳作。
1954年，时年47岁的李可染与张仃、罗铭赴江南写生三个月。李可染镌“可贵者胆”、“所要者魂”两方印章自励，他自释“胆”者是敢于突破传统中的陈腐框框，“魂”者是创作具有时代精神的意境，这两句印语也成为了李可染一生对待艺术和做人的座右铭。