装修手工贴金箔纸艺术

佛像贴金是贴金工艺中历史较为古老的工艺运用，它恰如其分地运用了真金箔的装饰优点，既能保护佛像胎底，又借助金箔上不褪变的“宝气”和人们对真金色彩推崇心理，增加了佛像的尊贵感和神秘感。在名刹古寺，古代贴金艺人为佛像装金留下的“遗迹”仍依稀可见。
　　

　　古代佛像装金历经沧桑，虽方法各式各有千秋，但工艺流程并无太大区别：即制作胎底、打上黏性物质、贴金，再到保护处理。把金箔直接贴在有黏性的底子上就是贴金。
　　
　　制作胎模是佛像贴金的初始流程，胎模的好坏、构成、艺术效果和表面处理等环节直接影响佛像装金后的效果及防腐处理后的效果。
　　
　　贴金的底子，唐宋的古法是用鱼鳔胶水作为黏性物质（即金箔漆）；关中一带的方法是用松树黏液；还可以用豆浆黏液、大蒜液、山药法、冰糖水、金胶油、米汤、 桐油等。沥粉贴金技法，是在布上用大蒜液，在壁上和木板上，用金胶油，在线条上用沥粉，早见于敦煌莫高窟北魏壁画。

佛像贴金在继承传统雕塑工艺、吸收民间艺术精华的同时，也引进了贴金工艺等造像技术，本着遇佛造佛，功德无量的原则，辅以佛法教理，诚心雕塑真心铸造。仗佛力加持，终不违圣意，不负佛恩，诸佛菩萨圣像，皆如法如律，相好庄重，让瞻仰者生欢喜心和敬供心。
　　

　　佛像贴金一般是大型泥塑的，为了衬托金色，需要先在佛像表面上一层黄底色，然后在表面上一层桐油，稍微晾干后就可以贴金箔。晾干时候的火候很重要，要适当。太干了金箔贴不上，太粘了金箔变形贴不平整。这可以说是一个凭经验干的活儿。把金箔轻轻贴到佛像表面后，用毛笔一点一点压实，让金箔完全伏贴在没有完全干的桐油上，当佛像的表面全部贴满后就基本完成了。
　　
传统的工艺制作的工艺品效果不尽相同，主要是因为处理底漆时所用的胶水的配置不相同。现在常用的胶水主要有水溶胶和牙膏胶这两种。水溶胶比较容易配制和操作，但是贴金效果一般没有牙膏的黄金质感好。使用牙膏胶溶剂是直接在佛像的表面打胶后贴金不作保护漆，真实地体现黄金的颜色。缺点就是不经碰撞，稍微用力刮擦就能把表层的金箔刮掉。以前的工艺也曾在金箔表面涂上清漆加以保护，但是就不能体现黄金的原色了。

金纸画和福州金箔画区别在哪里?

金画分为北京宏鼎金箔画与金纸画两种。金笺画是传统绘画的一种特有的形式，以在画面上连接点金、描金、泥金或在散金；泥金纸上连接用彩墨作画作为主要的方法和手段。而金箔画是以金箔、银箔、铜箔为基材，以不变形、不开裂整板为底板。工艺美术画师根据设计样稿用塑形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。这两种到底有什么不同呢？小编来告诉你

1、成色标准不同：金箔的成色根据行业规定分为三类，含金量Z高为98%，Z低为74%。金纸画是由现代化的高能技术物理工艺制成，金纸画因为是科技新产品，目前还没有行业标准，但研制开发的单位已定有企业标准，成色是99.9%，系千足金。
2、分量不同：金纸格外厚而重，同样单位面积的金纸，含金量是金箔的10倍。
3、图案形成方式不同：北京宏鼎金箔画是依附于作为载体的一种薄膜，即图案不直接印刷在金箔上；金纸则是“金色载体”，中间是薄膜，两边是用高科技纳米技术溅射上去的黄金，画可以直接印刷在金纸上。
4、金箔是透光的，金纸是不透光的。
另外还有一点金箔画是用传统的工艺槌打而成，金箔每块仅9.33*9.33厘米，豆腐干那么大小的正方形，一幅画是由数块金箔拼接而成的，而且槌打而成，不会非常平整，看上去既无拼缝又很平整的金箔画，倒要怀疑它是否真正的金箔画了。
目前，金箔画充斥市场，而且真伪难辨，价格悬殊。同样的一幅金箔画，有的只要几十元，有的却要几百元，上千元

福州贴金箔在室内设计中的应用

当众多的肌理材料比如石材、木材、人造饰面都流行了，不安分的设计师便翻出了一种有历史感、有厚度感的陈年老酿一一北京贴金箔。
金箔作为表面材料，大面积的使用于现代室内，乍看起来有点奇怪，好像有点远离现实。但是，人们尽管在社交上极力地隐瞒对地位的渴望，实际上内在追求却永远都抹不掉。聪明的设计师便抓住了这种心理，用一种大大咧咧的手法，把金箔平民化了，便推销了出去

国内室内设计开始采用北京宏鼎贴金箔工艺也是近年的事，数量还不多，只怕是，很多设计师对具体的技法了解不多，不敢贸然行事。金箔作为一种特殊的材料，对工艺要求是严谨的。通常而言，有三种技法可以采用。
一、水法贴金箔
对室内而言，这种方法Z地道，也叫意大利法。过程是，在干净的表面涂上一种叫的底漆，抛光后再加上色底，用水把金箔贴上后抛光保护，然后加上做旧料，便成了一种隐约有光泽的柔和的金饰表面。这种做法的工程费用比较昂贵。
二、油法贴金箔
油法比较适合户外，比如招牌字的表面。
三、快速法贴金箔
快速法则用一种简装的胶水用金箔粘上后再做表面效果处理。在使用仿金箔和染色箔时，快速法便是Z佳选择。当然，无论用哪种方法，都要有受过培训的队伍才好把握。毕竟，金箔相对比较昂贵，有点娇，从法而不从心。
理论上讲，福州贴金箔可用在任何场所，但就质感而言，恐怕在大场所里比较容易显示其特性。比较国际化的酒店、有概念有主题的娱乐场所、时尚的个性餐厅和大空间住宅，都比较容易容纳金箔所营造的气质，而不显得夸张造作。
实际上，只要根据具体场所和相应的设计元素作适当的变化，无论在什么场景，这种金属箔所带来的经典品味和时尚视觉一定会让喜爱创造的设计师感到充实和满足。

关于贴金的应用史

贴金工艺Z早应用于工艺品、兵器及服饰等表面装饰。据四川三星堆遗址出土的黄金制品中，有4件出自一号祭祀坑，分别是金杖、金面罩、金箔虎形饰与金料块。其中金面罩是在锡青铜上贴金，贴金的工序为:锤打成箱、回火处理、锤打定形、剪裁轮廓、镂孔消气、折皱变形、土漆钻合、捶打修整、蹭拭磨光等过程[19]。这说明商晚期已经有贴金技术。若检视目前考古出土的中国古代金器可知，在东周时期，贴金工艺开始有突破性的发展，金箔上多数有压印的几何形花纹，构图简洁，纹饰繁缛细腻[20]。在春秋战国时期，人们已经充分掌握了黄金的延展性能[21]。在这一认识的基础上，当时的人们还创造了错金银、鎏金、包金等装饰工艺[22]。彩画贴金起自何时，尚难做出肯定的答复。沥粉贴金技法，Z早见于敦煌石窟中第263窟。北魏时代壁画中[23]，敦煌隋窟中彩画用的是平贴金及描金，如藻井的金地、金边以及花叶描金等，直到盛唐仍少变化。日本的唐招提寺金堂，是唐开元年间鉴真和尚带去的唐代工匠建造的，内有贴金。由此可见，贴金技术在建筑上的应用起码可以追溯到一千几前。另外，敦煌初唐57窟和唐45窟壁画佛像头饰、缨络和泥塑武士的衣甲上，都有沥粉贴金。晚唐至宋初的敦煌彩画中，又出现了堆泥贴金及堆粉贴金两种作法。
在宋朝塑像的衣饰上，常用沥粉来表现花纹，如山西大同华严寺的下寺薄伽教藏殿内大佛莲座上有贴金佛像。用沥粉凸起轮廓与花纹，这种手法，后来在施花金心上，运用很广。据估计，这些沥粉上原先大概都有贴金，只因年代过久，贴金大多剥落。到北宋时，《宋史.舆服志》中有关于宋初两浙毁坏金银、珠玉装饰塔像的风气太甚，以至奏请禁止的记载。据大中祥符元年(1008年)二月十五日，“三司言:‘诸州寺观有以金箔饰尊像者，据申三司，听自资金银、工价就文思院换给。’从之”。说明寺观如想用销金装饰偶像，向有关部门申报，经过批准后方可修造。到了大中祥符二年(1009 )，“太常博士知温州李邈言:‘两浙僧求丐金银、珠玉，错末和泥以为塔像，有高袭丈者。毁碎珠宝，浸以成俗，望严行禁绝，违者重论。’从之。”可见，北宋初期，温州以金箔装饰塔像风气极盛[24]。为了抑制金箔贴饰佛像的风气，仁宗时曾下达禁止销金的法令，（《宋史·仁宗纪》:康定元年(1040)“八月戊戌，禁以金箔饰佛像”）。
元代以后直至明清，贴金始大量应用于建筑装饰上。在封建社会里，建筑彩画有严格等级，大体以用金与否、用金多寡以及图案题材来区别。龙、凤是Z题材，主要宫殿皆用此种图案。和玺彩画初只用到皇帝殿上，他处不得乱用。这种彩画中，皆有大量贴金。

元中统三年（公元1262年）建造的山西永济永乐宫，即有应用金缘法贴金的实例。明代旋子彩画大量应用。旋花具盛开花朵风姿，花心面积较大，皆沥粉贴金。现在明代彩画实物遗留中，多是用各式旋花装饰的。如北京智化寺万佛阁大梁上之旋花心是红色莲座上置金花芯，在正底两面相接转角处，金旋花尤富质感，闪烁金光。主要线路，如箍头线、枋心线等皆用沥粉贴金。金起着点晴与分明主要轮廓线的作用。
清代雍正十二年钦定公布的《工程作法则例》又将旋子彩画按颜色深浅层次的不同及用金多寡分为六等，即：金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉、金线大点金、黑线大点金、黑线小点金、雅乌墨等。前者为Z，轮廓一律用金线，第六等雅乌墨不用金。此外，和玺彩画、苏式彩画中都有沥粉贴金。

泰国佛像为什么有贴金的的习惯？

      在泰国，人们在拜佛或神像的时候，都会搭配一、两张金箔，用来贴在佛像上面.但为什么会有“贴金”的习惯呢?泰国人自己讲的原因如下：   

      1、贴金代表着泰国信众对佛Z高的崇敬！泰国佛像上贴的金是的，在泰国古时候，是用来装饰艺术品的。因为金非常难得。尤其是,所以更可以显示出泰国人对佛的礼敬。
      2、用金装饰过的佛像非常漂亮，会让人生心生欢喜,进而想亲近宗教佛法！
      3、修复佛像，因为佛像日子越久，表面越会容易氧化失去光泽,通过金的金属稳定性可以让佛像保存更久，也可以恢复Z初塑造金身时候的庄严。
      4、贴金用来祈求好运，同时也可以让不好的事可以离开。
      5、佛像贴金可以用来还愿，有人祈求顺利或是挡灾避险，也可以透过贴金来表示对佛或是神的答谢。