石雕佛像其实在中国早期的寺院或者是其他的一些地方，基本上也都有更多的应用石雕佛像具有印度或者是西域的风格，而且整个石雕佛像从表面上来看，面相丰盈肢体肥壮表现庄严，甚至到东晋以来中国的石雕佛像也已经出现了雏形，到了南北朝的时候得到了更多皇帝的支持，中国的佛教艺术发展的时候也出现了一些繁盛的发展时期，佛教的风格转向了更多秀古的佛像，而且充满了一种不一样的艺术效果。
隋唐时期石雕佛像变得特别得雄健饱满雍容华丽，在宗教艺术世俗的文化领域当中，能够不断的去探索全新的形象，有着超凡脱俗的关怀，而且他们也正在走向人间化，或者是世俗化的发展方向，更有着写实和逼真的特色，元朝和明朝的时候石雕佛像就像艺术一样步入到生活当中，能够更好的进入到装饰工艺和民间戏曲里。
石雕佛像造像顾名思义就是各种材料塑造佛像的形象，石雕佛像造像起源很早，在漫长的传播过程中，石雕佛像造像随各地域的风格几经变迁，直到思想的融入，佛像在雕刻艺术形式上才显现出灿烂的光芒，由此便产生了具有象征意义的石雕佛像造像艺术。可以说，石雕佛像造像几乎能支撑起古代雕塑艺术体系，是千年华夏传统文化的一个重要组成部分。
那么，佛教为什么要造像？造像的意义和目的是什么？这要从佛教名词“相”与“非相”说起：“相”，佛家指事物能被六根(眼、耳、鼻、舌、身、意)与六识(眼识、耳识、鼻识、舌识、身识及意识)所认识的特性，也就是说，能表现于外，可以观察描写的各种特征。而“非相”就是诸法空性。也就是说，佛教讲究所有事物都是和合而成、既不坚固、也不究竟的，因此佛家都强调“凡所有相，皆是虚妄。”
石雕佛像造像是一件极其有讲究的事。表面上看似“佛本无相”，但实际上却有着严格的要求，人们可以在经书中，掌握正确的比例后，根据创作者对雕刻佛像艺术的深度理解，在雕刻技法和风格特征方面，融入自己的情感，将石雕佛像的艺术形式塑造得更加立体丰满、神圣慈悲。
石雕是一种具有空间感的可视可触的艺术形象，在生活中有许多随处可见的石雕艺术作品，例如摆放在城市公园里的抽象石雕，或是摆放在场所门口的神兽石雕，亦或是摆放在寺庙内的佛像石雕等等；都是一种反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术形式。常常有人认为石雕佛像和人像雕塑是一样的概念，其实不然，二者不论在创作手法还是在创作意义上都有着天壤之别。
因此，自唐朝开始后，寺庙石雕佛像多以胖为美，石雕观音菩萨像也从这个时期开始变得身材丰满富态，表情庄严慈悲。同时，这一时期的寺庙寺庙佛像还有很多细节，他们更注重一些实用性，摒弃了一些并不常用的佛像，大多以一些主佛为雕刻对象，常见的有石雕如来佛、石雕观音、石雕释迦摩尼佛等等。
看到这些琳琅满目的石雕佛像种类，人们不禁好奇，石雕佛像的种类到底有哪些？实际上石雕佛像的分类大概可以分为四大类，其一是佛陀类、其二是菩萨类、其三是明王类、其四是天人神像类。其中佛陀类和菩萨类，是寺庙石雕佛像中比较常见的艺术类型。
佛陀，在狭义上是指释迦牟尼佛的意思，但是随着佛教教理的发达，“佛陀观”便分为法、报、应三身。遍满宇宙寂静之无色无形的理佛，称为法身佛；为着救度众生经过长时间积功累德的结果而显现出佛身，并建立净土的是为报身佛；因化益众生，而出现在娑婆世界的，是为应身佛。寺庙中较常见的诸佛雕像有：石雕释迦牟尼佛、石雕阿弥陀佛、石雕药师佛、石雕大日如来佛等等。