张家界珠山八友瓷板画多少钱一平尺？

珠山“八友”其实实为10人。成员有：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑，再加上徐仲南、田鹤仙。“珠山八友”指一个群体，而不是确数。他们也不全是江西人，其中王大凡、何许人、刘雨岑3人都是安徽人。这其中年龄大的徐仲南生于清朝同治十一年（1872年），比年龄小的刘雨岑年长32岁（刘雨岑生于1904年）。珠山八友虽为一个群体，但各人艺术风格迥异、特色鲜明。譬如：

1、王琦瓷绘人物，汲取了黄慎的写意手法，表现人物的衣纹和风姿，获得颇为奇妙的效果；

2、王大凡不用玻璃白打底，直接将彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影响着景德镇陶瓷艺人；

3、邓碧珊是个在瓷板上描绘人物肖像的瓷画家；

4、汪野亭在前人的基础上，以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，同样出现墨分五色的中国画效果，给景德镇陶瓷的山水作品注人了生机；

5、刘雨岑凭借自己深厚的功底，创“水点”技法，在景德镇陶瓷粉彩艺术上产生了的影响，这种技术后来运用于烧制毛瓷，被誉为当代官窑。

珠山八友处在那个特殊的时代，凭借自己的才华也成就了一个传奇。战乱纷仍，乱世英才。以瓷为业，述志浑成。

古玩市场近几年珠山八友瓷板画成交记录：
民国铁骨泥地堆贴金粉----成交价:RMB218.50万----成交日期:2013年6月17日
民国作粉彩鱼藻纹笔----成交价:HKD122.00万----成交日期:2010年12月1日
民国（1929年）作王琦----成交价:RMB195.50万----成交日期:2017年9月3日
民国田鹤仙梅清图文房之粉----成交价:RMB105.80万----成交日期:2014年6月3日
民国王步青花渊明採菊图观----成交价:RMB1127.00万----成交日期:2014年12月2日
汪野亭瓷板画----成交价:HKD107.52万----成交日期:2016年1月16日
王大凡1936年（丙子年----成交价:RMB172.50万----成交日期:2017年10月20日
民国王琦笔筒----成交价:RMB226.82万----成交日期:2014年12月29日

关于“珠山八友”，人们咸赞其技艺之精，风格之妙，但其八人之姓氏，究竟谁何，往往引起猜测，传说不一。余时虽尚幼年，亦曾追陪仗履，馨欬常亲，故知之甚稔，爱不揣谫劣，追本溯源，将珠山八友之来龙去脉，笔而述之，以飨读者。

“珠山八友”是民国时期景德镇一批绘瓷名家的总称。

从广义上说，有代的汪晓棠、潘匋宇；

第二代的王琦、王大凡、徐仲南、汪野亭、田鹤仙、何许人、邓碧珊、毕伯涛、程意亭、刘雨岑十人。

1928年，在王琦倡导下，先由八人组织了“月圆会”，称“珠山八友”，以后又有二人参加，后称“名家”；

第三代的张志汤、方云峰、汪大沧、王步、毕渊明等几十人，其中张志汤的山水、骏马、花鸟，王步的青花，毕渊明的走兽等均很有名。

他们大多活跃在上世纪二十年代至四十年代，绘瓷各有专长，风格各有所别。他们的作品在造型、线条、光线、色彩等方面吸取了近代画的营养，完全可比肩于画家在纸绢上的作品，在中国陶瓷史上留下了光辉的一页。

近几年，瓷板画价格一路走高。王安维的三尺六瓷板粉彩《唐人诗意》，2008年底至今已翻了一倍，近16万元，还鲜有出货者。王锡良门徒刘传的作品在2004年才卖1000元，如今每幅基本都能卖到四五万元，5年期间翻了50倍。中泰国际曾举办过珠山八友瓷板画拍卖专场，94件作品成交率72%。毕渊明的《老虎四扇屏》以高出估价数倍的62万元成交，汪野亭的四屏瓷板目前的价格基本都在百万元以上。500元的瓷板画涨了2000倍，幅度相当惊人。

景德镇，是世界的千年瓷都，中国的外文名称（China）因她而命名。景德镇瓷器，曾经让整个封建皇朝为之魂牵梦绕，让西方王公为之心驰神往，如今，景德镇瓷器频频出现在世界各大拍卖场，屡屡创造天价记录，世界瓷器拍卖价格高的名，无一例外，都出自景德镇。

可以说，收藏瓷器，就是收藏景德镇瓷器。不管是收藏过去的已成古董的景德镇瓷器，还是收藏未来会成为古董的现代景德镇瓷器，藏家都希望自己的瓷器在未来能有升值空间，收藏瓷器就像买房子，具收藏价值的大师作品就像中心城市的中心地段，价格会越来越高。而那些平凡的大师作品，只会向边缘城市的边缘房价，不跌就已算幸运。

在近年的收藏市场上民国时期的瓷板画逐渐崭露头角，特别是珠山八友的之作都有破亿成交的记录。王琦、王大凡的人物瓷版画；刘雨岑、汪野亭的花鸟；程意亭、毕博涛的山水等都是近年市场上关注的热点。


珠山八友瓷板画也屡次在《名家说宝》节目中现身，可见瓷板画已经成为了新兴的收藏品类。不管是从市场行情来看，还是从瓷板画本身的价值来说，都有着很大的闪光点，它的价值涨幅相当惊人，市场关注度很高，是未来收藏市场中瓷器的主力军，前景广阔。

二十世纪九十年代来，瓷板画的市场价格屡屡走高，是因为这种艺术品不仅需要绘制，还要两次入火烧制，加之是瓷的质地，易发生变形、窑裂，成功率极低，所以很难得。其次，以本身就具平整光洁美感的瓷板作为画作载体，能显出画幅色彩鲜明、靓丽、浓烈的审美意境及特高雅的细腻感来，上面的构图、线条、色彩等都不会走样。再者，瓷板远比纸、绢等具有更稳定的物理和化学性能，不怕潮、霉，不易变质。一旦作品完成，色彩将经久不褪，常年如新。

瓷板画既继承了传统绘画的精华，又兼容了陶瓷艺术的优点，是绘画艺术和陶瓷艺术的结合，是无穷智慧的结晶，在绘画史和国际绘画艺术领域具有重要地位 。
南昌瓷板画的传承是内在文化的传承，也是传统文化、精神的具体体现。这门传统的手工技艺从初的尝试起步阶段到现在的形成规模，历经了一段漫长的蜕变过程。任何事物都是在变化发展之中不断前进的，不变是不可能的，但如何变、怎样变是一个需要探讨的问题。