乾隆珐琅彩瓷器鉴定方法瓷器私人老板收购手机号

鹿纹是一种反映原始渔猎生活的传统陶瓷装饰纹样。唐代长沙窑有青釉鹿纹褐绿彩注壶，小鹿体态轻盈，边跑边顺盼，是的佳作。宋代缂丝上的天鹿纹移植于瓷器，典型纹饰如定窑白釉盘上的印花鹿纹，画面上两只长角鹿奔跑在枝叶缠绕的花丛中，只鹿回首张望，后一只鹿追赶呜叫。
清雍正 粉彩蝠鹿纹小杯 （一对）
 磁州窑枕面上所绘鹿纹动态不同，或在山中奔跑、或在草莽间漫步、或卧于灌木中惊望、或立于路途上徘徊，线条流畅写意。明代晚期流行以谐音和寓意象征吉祥的纹样，鹿纹作为“禄”的替代形象常与蝠(福)、寿桃组合成“福禄寿”吉祥图案出现在青花瓷器上。乾隆朝创烧的粉彩百鹿纹尊，把鹿纹的人文含义推到了，乾隆以后及近代仿制品较多。

一种具有宗教意味的传统陶瓷装饰纹样，包含以狮为主的组合纹饰，如狮子与绣球、狮子与人物等。入宋以后盛行狮子与绣球的配合纹饰，习称“狮球纹”。南京博物馆藏明永乐至宣德大报恩寺琉璃宝塔狮纹琉璃建筑构件，狮作为佛教中的护法神出现，造型奇伟，制作。其他典型器有“永乐年制”篆款青花压手杯，杯心绘画双狮滚球，为永乐压手杯的上品。
明宣德 青花狮纹抱月瓶
配铜镀金瓶口、颈、耳。直口，颈中部圆鼓，刻变形蕉叶纹及缠枝花卉，口边左右饰如意绶带耳，刻草叶纹饰，线条自然流畅，构型佳好。
其余部分瓷质，溜肩，扁圆腹，圈足，足底无釉。胎质细腻洁白，釉质清莹厚润。腹两面主题纹饰各以青花绘制双狮，中心为一绣球，狮子身缠绸带，绕球相戏，活泼可爱，妙趣横生。瓶身侧绘青花缠枝花卉，缠枝勾连细腻优美，花卉鲜妍。青花发色浓重明艳，笔法流畅自然。整器古典端庄，器形稳重而不失秀美，
        圆硕而扁平的瓶体与优美空灵的双耳搭配，视觉上达到平衡。造型张弛有度，丰富了自上而下的曲线。抱月瓶外形早源自宋元时期流行于西域的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，民族特色。

初见于唐代三彩器上，元代盛行。白马又称玉马，特征是两膊有火焰。元代常在瓶、罐上部的云肩形纹饰中绘白马海水纹，习称“海马纹”。如元青花大罐的肩部所绘海马纹，画一匹两膊火焰上飘的白马，不加渲染，配以蓝线勾画的起伏不断的海浪，加强了白马的神奇感。
清康熙 素三彩海马纹碗 （一对）
　　是龙纹的一种，因其构图上以龙和云组成而得名。龙为主纹，云为辅纹，龙或作驾云疾驰状，或在云间舞动。始见于唐宋瓷器上，如晚唐五代越窑秘色瓷瓶上的云龙纹、宋定窑印花盘上在祥云间蟠曲舞动的龙纹等。元、明、清瓷器上云龙纹更为多见。

只要学会鉴识釉光，就算在未完全掌握器物断代的知识的情况下，也可准确判定是新瓷还是旧瓷，该出手时就出手，在市场上留住手边的好瓷。近来，由于民国粉彩瓷器身价急升，成为市场俏货，一些人已开始大量仿制民国，甚至连大路货的桃花病态人嫁妆瓶都在仿制之列。尽管民国瓷器烧制年代并不久远，但器物表面亦有釉光存在。这些出现于市的仿品，器形、纹饰、釉形、釉色无一不肖，稍有疏忽即致“中招”。

蓝浦《景德镇陶录》
清景德镇人氏蓝浦原著，六卷，后经弟子郑廷桂增补为八卷，另加入卷首《图说》和卷尾《陶录余论》共十卷，在嘉庆二十年（1815年）由异经堂刻印刷出版（四册一函）。

许之衡
饮流斋说瓷》
许之衡，字守白，广州人,生年不详,卒于1925年。许早年毕业于日本明治大学，归国后任北京大学国文系教授及研究所国学门导师等，在中国古代词曲的研究上颇有成就，著有《中国音乐小史》、《中国戏剧研究讲义》、《曲律易知》等书。该书是他在吸收前人陶瓷研究成果的基础上撰写的。全书共十篇,即概说、说窑、说胎釉、说彩色、说花绘、说款识、说瓶罐、说杯盘、说杂具、说疵伪。此书条理性强,文字简练，尤其是对某些瓷器品种的名称、釉色的分类详细之至。尽管研究陶瓷不是许氏所长，但该书对瓷器鉴赏的阐述却有不没之功。书中考证也有失实之处,如“年窑”应为“年希尧”，作者误订为“年羹尧等。