古玩字画维护保养,书法鉴定

如追溯历史，自有文字记载的商周以来，玩古物一直是帝王、宦官、文人士大夫的文化传统。这种传统一直在中国延续了三千多年。直到清末民国，几乎在任何一个有学问、有身份、有地位的文人官员府第，墙上多多少少会挂上几幅名人字画，厅堂上多多少少会摆上一圈红木桌椅，案几上多多少少会供上一些陶瓷、玉雕、奇石作为摆设。

中国字画的形式多姿多彩，有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种。 中堂，中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅字画，称为"中堂"。条幅成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。 小品，所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分。 镜框，将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。

中国字画历史渊源、博大精深，就是用千言万语也无法说清楚什么是中国字画。中国字画是让西方人崇拜的艺术。就说传统中国字画的特点就比西画更精深神奇。传统的中国字画不讲焦点，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的相似。而是多强调抒发作者的主观感情。中国字画讲究“ 以形写神” ，追求的是“ 妙在似与不似之间” 的感觉，“ 绝似又绝非像物者的真通” （徐悲鸿的名言）。而西画，讲究“ 以形写形” ，当然，创作过程中，也讲究“ 神” 的表现，但西画非常讲究画面的整体、概括。有人说，西画是“ 再现” 的艺术，而中国字画是“ 表现” 的艺术。

中国字画与西画相比还有自己特的特征，表现在其艺术手法、艺术分类、构图、用笔、用墨、上色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国字画分为工笔、写意和兼工带写三种形式。用笔就是画笔工整细腻，敷色层层渲染，细节明澈如微，用其细腻的笔触描绘物象，故“ 工笔” 。“ 写意” 相对工笔来说，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，要能够得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意进行了综合地运用。

古玩古董字画交易今天的古代书画，大多数都是有传承的历代珍品或传世佳品，从作品本身的和保值来看，其潜力，无需置疑。古籍收藏家周铁宁先生曾 指出：“在中国台湾和日本，近现代名画的价格从来没有超过古画，这都是出于对历史的尊重。而这种艺术素质在中国内地还需要长期的培养，随着人们审美层次提 高，认清了炒作的真相，古画的升值潜力会体现出来。”

不知道从什么时候开始，我们的大众审美悄悄发生了变化，但是书法字画依然是我们内心重要的一种艺术一种文化。书法是中国传统艺术的一种，自古至今出现了许多书法名家，创作了不朽的传世名作供后人欣赏。 书法作品代表着中国传统文化精髓中的一部分，在中国的家庭中，很多有文化的家庭一般都会选择一些中国的字画来装饰家中的环境，当然选择的方向也会有所不同，有的人比较偏向于中国古代的山水风景画，有的人喜欢中国的书法，但是无论是选择什么样的装饰作品，要根据自己的喜好来选择。

收藏国画，不仅能够提升我们个人的审美和品味，还能让我们更加深刻的感受到中国传统艺术的魅力。在国画投资收藏市场中，当代书画投资收藏的市场比例正在逐渐的提高，而且当代书画作品平均也在逐渐上升，呈现一个良好的趋势，所以当代书画收藏越来越受欢迎。 一些当代实力派画家的作品，不仅有传统的艺术气息，而且有着新时代的创新精神，这样的作品同样也是非常值得我们去收藏的。画家叶大隐先生是这样的一位画家，他的作品中皆采用了文人艺术画的风格，画中诗情画意，观赏、收藏价值！

古代书法的时代性表现在许多方面，对其鉴定有重要的意义，主要有：
语言：文字是语言记录的工具，书法又是文字书写的美化，所以书法离不开生活、离不开语言。尤其是熟语、习惯语、词汇等，都因时代不同而异，书法中出现这些时代性的语言，是鉴定创作时代的有力证据。
生活习惯：生活习惯的不同，必定会影响书法创作。比如唐以前我国人们席地而坐，有时只有小几凭靠，作书时左手凭几按纸，右手悬空书写。宋以后才出现桌子、板凳，才能伏案书写，二者的书写效果就会截然不同。所以唐宋以前很少出现恭楷、小楷（碑刻除外）的作品，尤其是蝇头小楷，元以后才多起来。 文具。书写的工具对书法作品也很有影响。唐以前多用硬毫笔，如狼、兔等尾毛、王羲之用鼠须笔。而较软的笔如羊毫是宋代才出现的，而更软的鸡毫，清代才有。由于笔的软硬不同，其作品的效果就不大一样。纸、绢等不同也是鉴定的重要依据。

书法作品鉴定技巧：
1、在欣赏幅书法的时候，先要对全局进行详细的观察，对作者的，现手法和艺术风格有一个直观的印象。然后注意用笔，字，章法，墨的韵味等细节部是否章法和意境，让人有一种很舒服的感觉。看完细节部分后，再看全局，作出比较。
2、把不动的画面还原为运动的过程，展开联想。一幅书法作品是静止不动的。欣赏时应感觉作者的创作过程，根椐每一个字到整幅书法的笔画，想象作者创作过程中用笔的节奏、顺序，力度，感受作者是怎么写出来的。
3、正确感受书法作品意境，像颜真卿，从字里可以感受字里行间的大将风范。
4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调，任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。
5、不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。
6、神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。
7、书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。