北京提供紫砂壶瀚海免费鉴定

顾景舟用啜墨看茶来比喻制壶人的个性培养、文化修为，用深入浅出的道理来教育艺徒，一遍遍反复解释修心养性和做壶的关系，以至艺人在心态平和，心境平衡的状态下，心领神会其制壶工艺之要领，终达到形、态、气、神、韵之高境界。这是顾景舟对下一代艺徒的殷殷期望和苦口婆心，也表达了顾景舟对其艺徒的一种特殊的授艺方法与心得体会。

紫砂壶，始于明代正德年间，而宜兴紫砂壶不仅因形制优美，颜色古雅，堪称难得的艺术佳品，且又是啜茶品茗的实用器。1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。

顾景舟，被海内外誉为“壶艺”、“一代宗师”。他是艺术界公认的壶艺，身的紫砂艺术大师。在宜兴工艺美术史上，他的名字震古烁今，蜚声海外。他的造壶艺术更与明代时大彬等齐名并称。顾景舟的壶，被人们视为可望而不可及的艺术。壶是顾景舟艺术的结晶，也是他人格、审美的一种宣示。

紫砂壶按器形来分，主要有三大类：花器、光器和筋囊器。其中，花器代表人物包括有汪寅仙、朱可心、蒋蓉、何道洪等;筋囊器则为王寅春;光器的主要代表人物是则顾景舟。所谓光器，就是无任何花俏花样，全凭造型和线条来展现紫砂艺术。顾景舟就是凭借这些几何图形和线条，将紫砂艺术发挥得尽善尽美。一把的紫砂壶“泥、形、工、款、功”俱佳。顾景舟紫砂壶用料考究，做工严谨。 壶形新颖大方。树一帜，领风骚，是一代紫砂 。 年轻时先由方器入手，兼做圆器，随着其与书画界的交往，逐渐偏重光素器型的制作，后是以几何形壶奠定其个人风格，找到属于自己的艺术创作方向。

顾景舟紫砂壶并不鲜艳，他的纹理清新、圆润，视觉有亚光的效果，有众多分布均匀的细小类似金属光泽的颗粒(紫砂颗粒)。有的手工壶内壁，有从中心圆点向四周的放射状线，属于加工工艺过程中形成的。用普通陶土仿冒的紫砂壶色泽暗淡，而且很少有光彩，内壁也没有放射状线。

顾景舟解放后的大部分时间都是用在了培养新一代人身上，偶尔创作做壶。所以，他是一位低产量的紫砂艺术家，与朱可心他们比，存世量可能只有他们的十分之一还不到，可留下来的大多是，普通老百姓很少有人能收藏到他的真迹，即使是亲朋好友也很难得到，因为，他一个月的产量也就两、三把壶，多也就四、五把了不起了，因为他每做一把壶其准备工具的时间就得好几天。从起稿到成品，费时多日，有时候不满意就捏掉重新来过，对自己的每一把作品都认真对待，非要达到至善至美的程度才能出手。