人物雕塑的定义
由于中国人物雕塑起源于工艺美术，因此大部分人物雕塑作品具有很强的装饰性和实用性；注重人物面部刻画，并对塑像加彩，塑绘结合，互相补充，使得作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值；注重以形传神，以凝练的人物雕塑语言，表现高度的意象美。人物雕塑是能显示一个社会文化气息的大众艺术品。
秋战国人物雕塑开始出现，继商、西周之后进一步繁荣与发展。人物雕塑在西方国家历史也很悠久。从古希腊、罗马到中世纪、文艺复兴及17、18、19世纪，直到20世纪，几乎遍及各国的大小城市，成为城市建设及其文化的重要组成。在中国，虽然秦始皇下令收缴天下兵器，运至都城咸阳销毁，并铸成12个各重24万斤的大铜人，排列在阿房宫殿前，但并不似西方那样自觉将其作为城市的组成部分。在以后的漫长岁月中，也未出现类似西方的人物雕塑。直到20世纪上半叶才在一些经济、文化比较发达的城市，如上海、天津、成都、广州、重庆等地建立了一些真正意义上的人物雕塑。50年代特别是80年代以后，伴随着和经济、文化的发展，人物雕塑在许多大中小城市如雨后春笋般出现，其中不乏之作。在人物雕塑创作十分活跃的情况下，80年代初成立了全国城市雕塑规划组和全国城市雕塑艺术，负责全国城市雕塑的规划、筹备、协调及创作工作，从此中国的人物雕塑创作进入了一个新的发展时期。
特点
①人的形象大为丰富，数量增多，出现了武士、侍从、伎乐、舞人等各种不同社会地位的形象，在反映社会生活方面前进了一步，雕塑手法逐渐摆脱程式化，形象写实、生动。
②雕塑材料的使用更加广泛。青铜、金、银、铅、陶、玉、石、牙、骨、木等不同质材各尽其长，而且出现综合使用的趋向。各种材料的制造工艺也有新的发展，如青铜工艺分铸、焊接等技艺的发展，失蜡法的应用，错金银等镶嵌技艺的风行，使作品的制作竞求奇巧华美。因之，追求繁缛华美，成为这一时期主导的审美倾向，在青铜、玉和漆木的雕塑中尤为。此时期的雕塑尚未从工艺美术中脱出，所以仍然保留着很强的装饰性。
任何一个国家，都有其发展的自身规律。它的历史背景、经济发展、人口状况等方面决定了某特有的文化氛围。国家的文化氛围在某些程度上决定了其人物雕塑的基本状况。
典型的例子便是美国首都纽约的自由女神像，她是美国立纪念时法国送给美国的礼物。伫立于曼哈顿的自由女神像，不仅仅是美国立的象征，更是美国国家的象征。女神手中握着的火炬与法典都是与美国文化、国情有着紧密联系的。
伫立于各个城市的人物雕塑，不仅仅是为了美化环境而建立，它的存在，还体现了这个城市的精神面貌与城市的文化建设。
博物馆给人的感觉是宁静的，走进博物馆看着那些活灵活现的历史人物雕像仿佛像看到了当时的情景一般。正是有了这些人物雕塑的展现我们才能更加得了解当时的社会、文化，才能让我们记住历史了解历史。
近年来我国的博物馆事业得到了良好的发展,而人物纪念馆作为博物馆的重要类型，也受到了越来越多人的关注，但在人物纪念馆建设与发展过程中，一些问题的出现也使得人物纪念馆雕塑在特色性上较为缺乏，这也成为了制约我国人物纪念馆发展的一个瓶颈，要打破这一瓶颈，就要从多渠道着手，人物纪念馆的自身特色。