瓷器鉴定机构鉴定长沙窑瓷器

打磨。具体方法是使用工具在陶瓷表面反复磨擦，使其失去光泽，仿佛是旧的一样。常用的工具有兽皮和葫芦果实的外壳。这种方法因反复磨擦，即使表面很平滑，但也会在胎釉上留下磨擦痕迹。如果用放大镜仔细观察，这些磨擦痕迹会暴露得一清二楚。当代打磨有使用机器配以木炭或细砂，像炒栗子一样打磨的，磨擦痕十分均匀，不易看出，须仔细观察。

每一件官窑瓷器，从纹饰到器形，在起初的样稿阶段，皇亲自参与设计和审定。康雍乾三位皇帝从小就 由名师教学开悟，都有较高的文化修养和审美眼力，加上又是全国艺术家的合力打造，使得官窑佳器成为当时艺术含量的结晶，成了皇帝的痴迷物，皇 帝平时把玩欣赏的“玩具”。画只能欣赏，只有官窑器既能欣赏又能把玩，由此受到皇权的鼎力支持：倾全国之力、之财、之智慧打造而成。 所以，每一件称得上正官窑的佳器，都是找不出半点瑕疵的。无论是从型到纹饰，从胎到釉，从底足到落款，全是那么的无缺。有藏家说过“真正的官窑器即使外行也看得懂，至少觉得它特别优美”这话不无道理。在懂行的人眼里，它更是有生命的，欣赏中仿佛听到制瓷艺人发自肺腑的沉吟；宫廷画师灵感的呼喊； 督窑官战战兢兢的倾诉……彼此进行了心灵深处的交流。

珐琅彩的历史由来 早在明代景泰年问，业内就有用从国外进口的彩料在铜胎上画珐琅彩的工艺，人们称其为“景泰蓝”。到了康熙朝的后期，制瓷界把在铜胎上绘珐琅彩的技法移植运用到在瓷胎上画珐琅，创烧出惊世骇俗的珐琅彩瓷器。 这种珐琅彩瓷器，也有人称其为“古月轩”,品种为精美，位列釉上彩之冠，是中国彩瓷中的“代表”。 其制作工序也与众不同：景德镇工匠按皇帝亲自钦定的瓷器造型样式烧出素白胎或白釉瓷器，然后运送到京城，在养心殿造办处，由当时的画师在白胎瓷器上面以珐琅彩料绘出图案，并就近于京城里的地方再次入窑烧成。 综观康熙、雍正、乾隆三朝的珐琅彩瓷器，各有一些易记的鲜明特色。在雍正六年清官自制成功珐琅彩料之前，康熙年制作的珐琅彩瓷多数是小件的盒、碗、杯、盘、壶等，其中碗所占的比例大，面大件的器皿较少见。