杭州名家紫砂壶鉴定

顾景舟认为明代中期至今的紫砂艺术可以像书法、绘画艺术一样。明代供春、时大彬，清代陈鸣远，作品造型完整，技术高超，他们将紫砂技术发扬光大，并与中国文化艺术结合起来，他们的代表作，应尊为神品。清代陈曼生承前启后，“曼生壶”就是紫砂艺术与诗书画艺术的结合品，即便技艺有所不足，若是真作，也可称为上品。顾景舟坦言，历史上紫砂仿古之作不少，他自己亦有一段时间仿古，虽然壶形依旧，但随着社会进步，技艺上则前人。东西是仿的，但质量是好的，堪称。现在流行的紫砂茶具，则为能品。顾景舟将其紫砂生涯总结为少年仿、中年创、晚年变三部曲。

紫砂壶按器形来分，主要有三大类：花器、光器和筋囊器。其中，花器代表人物包括有汪寅仙、朱可心、蒋蓉、何道洪等;筋囊器则为王寅春;光器的主要代表人物是则顾景舟。所谓光器，就是无任何花俏花样，全凭造型和线条来展现紫砂艺术。顾景舟就是凭借这些几何图形和线条，将紫砂艺术发挥得尽善尽美。一把的紫砂壶“泥、形、工、款、功”俱佳。顾景舟紫砂壶用料考究，做工严谨。 壶形新颖大方。树一帜，领风骚，是一代紫砂 。 年轻时先由方器入手，兼做圆器，随着其与书画界的交往，逐渐偏重光素器型的制作，后是以几何形壶奠定其个人风格，找到属于自己的艺术创作方向。

顾景舟与名画家韩美林和中央工艺美术学院张守智教授合作制壶，为砂壶的发展注入现代美学概念。紫砂茗壶造型的新意境。他的代表作有：鹧鸪、僧帽、石瓢、汉铎、牛盖莲子，藏六抽角，供春壶，公治父壶，座有兰言壶，菱花壶，高腰线提梁壶，高虚扁壶，回纹竹茶壶，瓜梨壶，均玉壶，云肩如意壶等，其中牛盖莲子、鹧鸪壶获国家金质奖，僧帽、井栏壶获国家银质奖，并有许多佳作被国内外收藏家和博物馆收藏。

顾景舟高超的壶艺境界，与他有着深挚的文化涵养是分为开的。有没有文化积累，是民间艺人从艺历程中重要的门槛，也是大家与一般匠人的重要的区别之一。顾景舟正视这个渊源，并为之努力了一生。他在制陶之外，孜孜研求与紫砂陶艺有关的历史著述，并多次参加宜兴地区古窑址的发掘研究工作，对紫砂陶的历史沿革、名人传记等做了大量的研究和资料收集工作，先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文。他甚至还阅读、钻研过与硅盐有关的书籍，从化学成份方面和化学分子式。在制壶实践中，他对选矿、原料制备、技艺加工，烧成等每个环节都有深入的研究。

识别砂壶的真假，一如鉴定书画，从提高理性认识，理性即培养自已的学识素养，以资提高审美观感;第二是多方交流，互相观赏某些名家的杰作，提高感性，探讨和了解某些名作家的风格形制，技巧手法，艺技擅长，使用原料泥色的习惯性，印章的规格特徵，把握关键性的依据，逐渐累积经验。

与拍卖市场上的其他艺术品相比，紫砂艺术品拍卖市场上，“老壶”的价值还没有得到应有的认识。有研究人员分析，一方面，和其他艺术品门类相比，的老紫砂作品存世量少;另一方面，一些艺术品藏家对紫砂尤其是“老壶”的鉴赏能力还有待提升，这也制约了紫砂老壶的买卖人气。有估计，像乾隆早期及以前的老壶，在未来两三年内会引起藏家的高度关注，因为这批壶在数量上极为，悲观估计可能不到200个，而且“高古”壶是紫砂壶艺术的原创期，用砂极为，大师辈出，其艺术品质与实用性绝非后世作品可比。