鉴定瓷器课程

58、炸包：存在于胎表釉下的过烧石灰，历经后，逐渐膨胀，釉面微裂微鼓，其颗粒小于炸线炸瓷的，但大于造成鼓点的。仿不出。目前，很多的古瓷爱好者，无师自通的运用了这点。加之，清末民国的民窑器中，含有过烧石灰的特别多。值得传记的是，再过二、三十年，现在的仿品也会出现鼓点，炸包、炸线、炸瓷、到了那时，又会去寻找新的辨别方法了。
59、鼓点：存在于胎表釉下的过烧石灰，历经，逐渐膨胀，致使釉面微鼓，但不开裂，其颗粒小于炸包的。现仿不出。
60、紫宝光：是指唐宋青花瓷，出土后，没有慢慢地阴干，就乍见日照，此时就会出现一片金属闪亮般的紫光，不是局部，而是全瓷，迎日照处，展示时间约十分钟到半个小时后，逐渐消失。后人不知其故，而曰“紫宝光”。若现在再将唐宋青花瓷，泡在水中三五年，再拿出来日照，也可见紫宝光，但十分黯淡了，不强烈了。仿不出。
61、紫光:侧视唐宋元青花瓷可见到隐隐地紫光，因无金属的宝色宝气，故曰“紫光”。能现紫色光的青花料，自古就各贵，价倍于黄金。还不知目前能否找到类同古代的矿藏。
62、管体款: 指官窑器上的题款字体与风格. 各时期的官窑题款, 都遵守一定的规矩, 体现特有的时代风格, 文字类的曰“官体款”. 但要注意的是, 即便同一帝号的, 因年度的不同, 也会有很大的差异. 目前, 学术界缺少一部官体款的年谱, 有待有志之士了.

77、冰裂：指冰瓷的裂纹，象冰块开裂一样，斜片、宋官窑中常见。明万历时钧窑受挫，继而发展冰瓷，替代钧瓷。有一种传说，说是为避讳明神宗朱翊钧。现代的工艺也很美，但因釉欠厚，有贼光，而失神韵。有待进一步改进。宋官窑冰裂是无色的，后因污染才有色。冰裂也不是短期完成的，是经历若干年的。现在若将宋官冰裂瓷放在水里三、五年，再拿出来经太阳暴晒，必定会开出新的片纹。
78、冰裂梅花：冰瓷中高艺术境界，冰裂纹有向心性，多条弧状斜片的冰裂纹组成一朵朵梅花，花朵中心花蕊部分不开片，只有点点气泡坑，而且整个釉面，又由数朵分布等称的冰裂梅花组成。大件是大朵梅花，小件则是小朵梅花，整个釉面显得和谐适中，美也，妙也，神奇也。今日的工艺冰瓷也有冰裂梅花，但艺术性相差太远了，可能是制作者没有见过宋官瓷的艺技顶峰的古瓷奇芭——冰裂梅花。其，一般是活芒片，会开启，会关闭，若是长期受污染，并污染严重，则会变成死芒片。
79、活流沟：唐花钧，宋钧中常见。因釉厚，流淌，而形成象活动的水流似的纹，曰活流纹。而活流纹经千年风化腐蚀，则顺着纹式走势形成一道道沟，手摸都可以感知。活流沟再风化严重者，便是“脱釉”，再严重些便是“脱衣伤”。目前，活流纹尚没仿出来，就更谈不上仿活流沟了。
80、红片缝：含铁较多的瓷，片缝呈红色，理与火石红同。

87、变色青花：清三代以前的青花，大多会随着光照不同、角度不同而颜色变化。另外也与日照长久、日照与否有的关联，日照越长色越深，避光越久色越淡。并可逆转。这些特征，青花瓷越古越明显。若要确实体会感悟此特征，是需费时日的。常人是难以理解的，无机的青花瓷怎能变色。但几代人，探索检验，证实这一点，也是鉴定青花瓷的重要依据。不管有无人认同，这是客观存在的。为了传承，故在此多言一句。另，变色青花还有另外一种含义，即是指万历、天启年间流行的一种青花发色。它是由绿到蓝，由蓝到绿的变化，是窑里烧成的。在同一瓷器上，同一笔划中会出现不同的色彩，角度光源不同，而感受的颜色也不同，但只是绿色与蓝色的互换。
又叫欠火工。
因欠火，会使瓷器相应地出现差异，如色彩，硬度，瓷声等方面。
常有人将次火瓷当仿品判断。
另有工艺设计的低温瓷，也会如次火瓷。
例如黄土胎的北宋哥窑，若是温度高了就变成灰胎了，也就失去黄土胎的神韵了。
完整的次火瓷是很少见到的。
其自身半生不熟的，易损。
如遇残器，一看断口就明白次火了。

99、阵式：个含义是量大，成阵势。形成一个大的组合体。从单件阵式瓷，可推知整个阵式里有多少单件。如唐三彩马，从器形颜色可知，是六匹组合八匹组合。如看马车车形，便可知配的是几匹马。这个现在无人知晓了。第二个含义是摆布方位。见到一个阵式货，便能推知第二件在什么位置。阵式势小的，尺寸小的，曰“一窝仔猪”，其相距也不太远，不超过一市尺。
100、谱式：谱式货是一窝一窝地出现，相互印证，纪年相距不远，象有谱本，有规矩，有规模似的。阵式货是规模大，尺寸大，单件多，成组合体，都是同一纪年的。而谱式货，是单组规模小，器形小，但是一窝接着一窝地出现，各窝的纪年也不相同。现只剩传说了。若将各窝的谱式货，综合分析，可以推知其家族的兴衰史，身份高低，还可联系到国史，并可补地方志之缺，之错。

根据造型来鉴定瓷器，是鉴定工作中一种比较可靠的方法。
以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得。尤其 是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。胎土陶炼精细，造 型轻重失宜，如青花缠枝莲纹“压手杯”就是典型的例子。清代无论在器形或和种类方面都有显著增加，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作树一帜。雍正 时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等。除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。一般要注意口、腹、 底三分。许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分，便可得出不同的结论。

宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的佳色，是青釉中的代表作。其色可与翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉负，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。