泉州汪野亭瓷板画如何鉴定真假

汪野亭早期书法细劲娟秀，中晚期则刚劲丰腴。汪氏作品少长篇题款，一般都是题写一两句诗文后再落干支姓名款，但格式变化较多。常见落款为：“传芳居士汪野亭”、“野亭汪平”、“野亭汪平写意”、“野亭汪平画于珠山客次”、“翥山野亭汪平作于珠山客次”、“传芳居士汪野亭于松墨馆”、“垂钓子汪野亭”、“翥山野亭汪平写意”等。常见印款为：“汪平野亭”、“平生”、“平山”、“野亭氏”、“平印”、“汪”、“平山草堂”款等.

“通景山水”自问世至今，已跨越近一个世纪，在景德镇一直为同仁们所沿用。 汪野亭粉彩工艺的成就，还表现于他致力于墨彩山水的工艺变革。传统的墨彩山水，一般用“艳墨”作画，汪野亭另辟蹊径，选用珠明料作画，再加盖雪白。可工细、可奔放、可纯以线描、可多种皴法并用、可染擦浓淡，随心所欲。烧成后，乃见一层淡雅的紫色保护着画面，使画面特别柔和清雅，层次丰富，韵味盎然。汪野亭的粉彩工艺变革，丰富了景德镇粉彩山水的时代风格。日寇入侵中国的年月里，景德镇的瓷业日益萧条。无奈于生计，汪野亭只有放下瓷画笔拿起纸画笔，卖画湖口。岂料其改弦易辙日夜兼作，却造就其雨景、雪景山水之功底。他画的雪景笔筒意深，雨景水墨淋漓，气势宏大。纸画面世后，登门求画者不断，在乐平、景德镇、南昌、上海等地流传甚广

汪野亭的作品早、中、晚期风格各异，特点。早期作品追随程门、金品卿等浅绛彩名家技法，采用“洋彩”画瓷，并逐渐摸索粉彩色料的调配以及使用方法，了用线细密，具浅绛彩风格的早期粉彩山水画；中期作品构图严谨，线条流畅洒脱；晚年作品用线粗犷，色彩明快，极显苍古与奔放之势。日前仿汪野亭作品，以其中晚期风格为多，鉴定时要注意以下几点：
一是汪氏山水画构图，以通景法为多。构思完整，布局讲究，画面多是翠峰烟云，路转溪桥，景点连接安排合理，意境别开生面，这种山水通景画法形式，被后继者广为采用。而模仿品是在依形布局上僵硬。因为通景画法的布局，要根据器型转折面的变化而变化，主景与配景的搭配穿插十分讲究，模仿者在认识理解上多有偏差，操作能力上也难以达到汪氏水平。