北京名家紫砂壶怎么养

顾景舟用啜墨看茶来比喻制壶人的个性培养、文化修为，用深入浅出的道理来教育艺徒，一遍遍反复解释修心养性和做壶的关系，以至艺人在心态平和，心境平衡的状态下，心领神会其制壶工艺之要领，终达到形、态、气、神、韵之高境界。这是顾景舟对下一代艺徒的殷殷期望和苦口婆心，也表达了顾景舟对其艺徒的一种特殊的授艺方法与心得体会。

紫砂壶，始于明代正德年间，而宜兴紫砂壶不仅因形制优美，颜色古雅，堪称难得的艺术佳品，且又是啜茶品茗的实用器。1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。

顾景舟所创作的数十种壶型，堪称件件。其在壶艺上的成就，技巧，且取材甚广，可说是近代陶艺家中有成就的一位，所享的声誉可比明代的时大彬。其作品特色是，整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”，被海内外艺术界誉为“壶艺”。顾景舟一生制作的紫砂壶数量不是很多，他有时好几年才做一批壶，而且个个要求质量，不满意的都要毁掉，因此他的作品价格都在几十万到几百万元。

紫砂壶按器形来分，主要有三大类：花器、光器和筋囊器。其中，花器代表人物包括有汪寅仙、朱可心、蒋蓉、何道洪等;筋囊器则为王寅春;光器的主要代表人物是则顾景舟。所谓光器，就是无任何花俏花样，全凭造型和线条来展现紫砂艺术。顾景舟就是凭借这些几何图形和线条，将紫砂艺术发挥得尽善尽美。一把的紫砂壶“泥、形、工、款、功”俱佳。顾景舟紫砂壶用料考究，做工严谨。 壶形新颖大方。树一帜，领风骚，是一代紫砂 。 年轻时先由方器入手，兼做圆器，随着其与书画界的交往，逐渐偏重光素器型的制作，后是以几何形壶奠定其个人风格，找到属于自己的艺术创作方向。

顾景舟与名画家韩美林和中央工艺美术学院张守智教授合作制壶，为砂壶的发展注入现代美学概念。紫砂茗壶造型的新意境。他的代表作有：鹧鸪、僧帽、石瓢、汉铎、牛盖莲子，藏六抽角，供春壶，公治父壶，座有兰言壶，菱花壶，高腰线提梁壶，高虚扁壶，回纹竹茶壶，瓜梨壶，均玉壶，云肩如意壶等，其中牛盖莲子、鹧鸪壶获国家金质奖，僧帽、井栏壶获国家银质奖，并有许多佳作被国内外收藏家和博物馆收藏。

紫砂陶刻亦不能只看重刀功，流于表面，更重要的是通过的刀法，展现作品浑厚而有深度的韵味，使人产生美感的共鸣。“画贵神似。不取貌似，非不求貌肖也。惟貌似尚易，神似尤难。 ”可见神韵的重要，关键在于细微处的刻画。紫砂陶刻更多的功夫是在刀外，陶刻艺人要不断提高自身的文化艺术修养，只有这样才能使陶刻作品更具艺术价值与生命力，才能由匠入艺。这也是现代不能所仿及的。

紫砂壶鉴定
1.看款识
紫砂壶的款识，亦是属于篆刻艺术的范畴，也是紫砂陶的重要组成部份，造型、泥料、制作、款识、烧成俱佳的壶，方为上品。
2.看造型
顾景舟紫砂壶鉴定要看造型。每个大师都有自己的特风格，顾景舟在每个不同的时期所制的壶造型都不尽相同只有了解顾景舟生平经历，清楚其发展过程才能真确辨认。
3.看胎质
顾景舟紫砂壶鉴定要看胎质。不同时期的紫砂壶所使用的泥料有着不同的泥质，不同地方的紫砂泥料也不同，顾景舟制作的紫砂壶胎骨坚致，色泽温润，色泽温润，是上好的宜兴紫砂泥料。
4.看制作工艺
紫砂壶鉴定要看制作工艺。顾景舟制作技艺高超，其壶均为手工制作，手工制作的紫砂壶具有生气，其灵动性是可与批量机械制造的紫砂壶有明显区别的。

顾景舟高超的壶艺境界，与他有着深挚的文化涵养是分为开的。有没有文化积累，是民间艺人从艺历程中重要的门槛，也是大家与一般匠人的重要的区别之一。顾景舟正视这个渊源，并为之努力了一生。他在制陶之外，孜孜研求与紫砂陶艺有关的历史著述，并多次参加宜兴地区古窑址的发掘研究工作，对紫砂陶的历史沿革、名人传记等做了大量的研究和资料收集工作，先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文。他甚至还阅读、钻研过与硅盐有关的书籍，从化学成份方面和化学分子式。在制壶实践中，他对选矿、原料制备、技艺加工，烧成等每个环节都有深入的研究。

紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂要得”。紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。