珐琅彩免费线上鉴定珐琅彩瓷器鉴定

硬感是一种很难用语言来形容和表述的犀利感、尖锐感、鲜明感、特感的复合体，复杂、混杂而微妙，惟有反复上手、揣摩、分析、比对方可略见端倪。
北宋汝窑莲花氏碗
温凉感是区别瓷器品质优劣、品位高低的分水岭和试金石。的瓷器，尤其是宋代五大名窑的瓷器（特别是的哥窑、汝窑瓷器），的确像宝玉和宝石一样，温润如玉、冬暖夏凉！
许多瓷器在同等条件下的温差确实明显存在，这也许与“玛瑙入釉”或者古人的“爱不释手”有关。

古瓷之滑源自岁月、发自肌骨、来自年轮，是历史的烙印、是衰变的结果、是沧桑的必然。这种自然之滑爽决不是人为打磨、涂油、上蜡等机巧所能仿效和再现的。
宋官窑贯耳穿带瓶
瓷器的品种窑口不同、历史年代不同、保存环境不同、脱玻程度不同，都会导致瓷器釉面粗细感方面的差异和不同。
古代民窑的瓷器，往往简易、粗糙、率意，其粗细感为粗糙；
古代官窑瓷器，尽管技艺水平和用工选料方面为历代之，但终究逃脱不掉历史自然衰变的法则，所以其手感并不如近现代的新瓷那样精细，反而略显粗糙。
宋定窑绿釉印花荷花蝴蝶纹碗

瓷器上的釉彩，有的虽然采用一种呈色的彩料，由于所含成分不同，或制法不同，烧成条件不同，因而呈色也就有所不同，所以各时期有各时期的特色，虽然这种不同有时是极其细微的，但只要仔细观察，就能发现。例如，明代宣德时期的青花瓷器，大多采用进口青料，这种青花料含锰量较低，含铁量较高，烧成后往往会在青花上出现黑疵斑点，这种自然形成的黑斑成为宣德青花瓷器的特征之一。而清代雍正时期的仿宣器，因所用青料不同，不能完全准确地再现宣青风格，青花上的黑疵斑点是用笔触多次点染而成，只要仔细观察，就可发现人工留下的痕迹，与宣德青花自然形成的黑斑迥然不同。

成化青花胎釉制作极为讲究，釉有两种，一种偏青，一种洁白，都肥腴有玉质感。部分器物外底底釉有不平的波浪感，可见采用的不是同一种釉。
　　成化时期的纹饰常见狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、秋葵山茶、山石花草、折枝牡丹、婴戏、高士、结带宝杵等，夔龙也称草龙，是成化时出现的一种抽象变形的图案化的龙纹。这一时期纹饰有的画得柔和，有的画得潦草，无论哪种都透出潇洒活泼，从随意之中见其清丽。成化官窑青花底部有带釉与砂底两种，带釉者居多。砂底有些呈褐黄 色，俗称“米糊底”，这种类似火石红的“米糊底”用手摸时，没有粗糙之感，仍感细润，这是成化官窑青花特有的风格。

如果说成化年间的斗彩是中国陶瓷史上负的瓷器品种，那么如果论工艺技术和艺术成就，成化年间的青花也在伯仲之间，甚至更为出色。成化青花以清丽淡雅、烂漫天真，与雄浑浓重的永宣青花形成了鲜明对比。成为明代中期青花瓷艺术的代表。其鉴识要点主要有以下这些：
　　成化瓷器修胎规整，器身横接缝的痕迹不明显，盘子多有塌底(下塌)现象，碗、盘类等圈足较直、高。官窑青花瓷器分底施釉和涩底两种，以带釉者居多。成化民窑器虽比不上同时期的官窑来得精细规矩，但质量大多，质地洁白细腻，瓷化程度较好，绘画工整，这在明朝各代中为，甚或超过晚明时期之官器。弘治民窑绘画有较多的为一笔涂抹法。正德民窑器胎体粗重，厚薄不均，横接缝的痕迹明显，碗的圈足较直、高。
　　成化朝人物纹饰相对少见，人物中又以婴戏为多。这片人物纹饰是一个大捧盒的一部分。描述的是四爱图中的一个场景，青花发色淡雅清新。目前未见传世整器。

类是以某些瓷器的制作缺陷，及表面脏旧破损痕迹作为依据的鉴定方法。
如以被鉴定的瓷器是否塌底、有无缩釉点、气泡状况、釉面有无“火光”、有无磨口脱彩、有无冲口鸡爪纹等等。这类鉴定方法的优点是瓷器初学者学起来比较容易，只要有一段时间的观察积累就可以初步掌握。比较适合对清中期以来的民窑中低档瓷器的辨别，尤其适合对其中民间日用瓷器的辨认。其缺点是容易造成一种思维上的固定模式，即对于凡不具备上述某些特征的瓷器都易产生排斥性思维，并往往将它们误解为“”、“做旧”、“仿的”、“赝品”。从而使瓷器爱好者鉴赏瓷器的范围长期局限在清末民初低挡民窑瓷器的范围之内，致使其眼力永远难以得到提高。如果仅会采用这类方法鉴定瓷器的人因某种原因当了“”之后，还会使这类鉴定方法在社会上扩大化，对整个社会瓷器收藏理念产生不利的影响。另外，现代一般的家庭式仿古瓷器作坊对上述的清代以来的民窑瓷器制作缺陷，脏旧破损痕迹的模仿是比较容易掌握的，仅以这些比较容易模仿的制瓷缺陷和使用痕迹为依据搞瓷器鉴定，也极易刺激古瓷造假的泛滥，从而加剧了全社会对真正古瓷器的辨识难度。