大理洱源县瓷器

珐琅彩瓷器是中国瓷器生产工艺发展到顶峰时期的产物，堪称中国古代彩绘瓷器中的。咨询威信GDPM588
珐琅彩是彩瓷品种。系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下（康熙时期的珐琅彩介绍），将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量大，乾隆以后即少有制作。乾隆时期，宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿，据档案记载有400多件。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识，珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷器是帝后玩赏的艺术品，宫廷控制极为严格。制作它所需要的白瓷胎由御窑厂提供，运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，后入炭炉经600℃左右焙烧而成。珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依赖从欧洲进口，雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料，而且色彩种类比进口彩料更为丰富，遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展。康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地，还有一类特有的在紫砂胎上画珐琅彩的器物。典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。那些形状看似普通的珐琅彩盘、碗、瓶等，已摆脱被用作餐具的功能，纯属能给人们视觉带来美的享受的艺术珍品。，以雍正、乾隆时期的产量大，乾隆以后即少有制作。

古玩瓷器品相的甄别：咨询威信GDPM588
所谓品相界定，有一个大致原则概念，是时代越久远，越难以保存下来的瓷器，其品相的界定要宽松很多，主要以整体美，作品表达主题完善作为全品相标准。而越普通、时代越近的瓷器，品相要求越严，原因简单，存世量过大，同一种物品有很多件不乏品相精良，可选度高。
一、凡是出窑有的并不能算伤。细小窑缝及缩釉都不算伤。但有三种出窑除外：一是足够影响器物整体美或主题的窑粘或窑灰算伤，特别是作为欣赏画面的被窑粘算伤，底部窑粘不算伤。上了窑灰器物大面积发黄发灰，瓷器成了阴阳面，严重失美算伤。二是大的窑裂空隙影响了器物完整度算伤，特别是盘子。三是看上去已经烧特别变型算伤，也是盘子居多。
二、器物非主题性的口部或耳部装饰性描金线脱落不算伤。
名词解释：
1、磕
磕是指，陶瓷缺陷之一。陶瓷器口部边沿由于受到外力撞击而出现大小不等的缺磕伤痕。是千来陶瓷在使用或保管过程中常见的一种情况。
2、冲
瓷器上有贯穿的裂纹叫“冲”，也叫“冲线”，一般指出现在器物口部处。
3、惊釉
如果只是表面釉层的裂纹，并未伤及胎骨及穿透到对面釉层的则叫做叫“惊釉”。
4、飞皮
口边有细微损伤、釉面断续剥落或因碰撞而造成口边小蹦未伤及胎骨。
5、爆釉
釉下的大气泡在使用时破裂，露出胎骨。
6、鸡爪
多古瓷因为年代久了受到外力碰撞，会在内壁及底部产生细小的“鸡爪纹”。
7、锔瓷
锔瓷，是把破碎的瓷器拼好，用金刚钻钻孔再用锔钉嵌住抓牢，使其恢复原样，既能再使用，又有观赏价值。

从目前的艺术品市场行情来看，价值的排列顺序(由高到低)为：元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清瓷器。从艺术性来评估(即艺术价值)。主要包括造型、装饰、图案三个方面。造型上以陈设器价值，价值的排列顺序(由高到低)为：陈设器、文房用具、冥器、日用器。装饰上目前以彩装饰价值(如雍正时期珐琅彩)，价值的排列顺序(由高到低)为：彩装饰、釉装饰、胎装饰。图案上以人物图案价值，价值的排列顺序(由高到低)为：人物图案、动物图案、植物图案、山水图案、吉祥图案等。从研究价值来评估(即科学研究价值)。如有纪年款的瓷器、在纪年墓中出土的瓷器，这些瓷器有较高的学术价值，但不是评估价值的主体，因此在古代瓷器价值评估体系中所占的比例不高。

磁州窑瓷器价格尚在低谷
近十年来，纽约、伦敦、香港拍卖市场上每年磁州窑瓷器上拍的数量相当有限，成交价超过5万元币的通常30件之下，有的年度甚至低于10件，可见其流通量并不大。近十年来，纽约、伦敦、香港拍卖市场上每年磁州窑瓷器上拍的数量相当有限，成交价超过5万元币的通常30件之下，有的年度甚至低于10件，可见其流通量并不大。内地市场受文物法规的保护，宋代至元代的磁州窑瓷上拍不多，仅嘉德多年来有少量拍品上拍。从这十年几大市场的成交情况看，磁州窑瓷器的成交品主要以宋、金、元时期的器物为主，成交价超过百万元币的多出自宋代，明清制品稀见，成交价普遍较低。成交品器型丰富，涉及梅瓶、瓜棱瓶、花觚、玉壶春瓶、卵形瓶、双系罐、四系罐、大罐、各式枕、行炉、盖盒、雕像、各式盘和碗、钵等等，琢器的价格明显圆器。其市场行情具有代表性的器型有梅瓶、花觚、瓷枕等几类。各式梅瓶宋、金时期是磁州观台窑生产的兴盛期，以其特有的装饰艺术形式，被广大民众所喜闻乐见，拍场上成交价超过百万元的磁州窑瓷器以上是宋代制品，且以琢器为主流，行情表现的是各式梅瓶、花觚、瓷枕、大罐等。市场上被广泛认知的是一件北宋时期的刻花褐彩梅瓶，高27厘米，2000年6月7日在伦敦苏富比春拍中以50.5万英镑拍出，创造了当时磁州窑瓷器的高成交价。至2004年11月1日香港佳士得传珍专场再拍时，此瓶估价已涨到了1000万至1500万港币，结果不负众望，拍出了1350.375万港币（约合1444.9万元），至今仍保持着磁州窑瓷器的拍卖高纪录。这件梅瓶的装饰风格树一帜，风格类似定窑制品，如博物馆所藏的定窑紫釉梅瓶。日本大坂东洋陶瓷美术馆藏有一件造型、纹饰类似的梅瓶。这件梅瓶应出自北宋观台窑，在观台窑的考古发掘中，曾出土过一件深褐色的刻花梅瓶，梅瓶的颈、口与此件相似，也接近现藏于磁州窑博物馆所藏的白地褐剔花缠枝牡丹纹矮腹瓶。梅瓶是磁州窑的经典器型，变化多样，装饰风格丰富多彩，白釉、白釉褐彩、白釉黑花、绿釉、黑釉等品种均有，装饰技法有绘画、刻、划、剔等多种。完整器在拍场上的价格不低，2001年伦敦佳士得秋拍，估价7000至1万英镑的北宋磁州窑梅瓶以376万英镑成交，高31.8厘米，梅瓶小口细颈，造型丰硕，通体施褐釉，肩、足刻覆仰呼应的莲瓣纹，腹部刻绘饱满的缠枝牡丹纹。同场中还以3965万英镑拍出的北宋白釉刻花梅瓶，高29春拍再以605万英镑拍出一件同时期风格类似的刻花牡丹纹梅瓶，高31.3厘米，可见这类梅瓶的价格目前已经逼近百万元。珍珠地装饰的手法还在宋至元代的瓷枕、瓶、罐、行炉等器物上出现，日本、英国、美国以及我国各地的博物馆中收藏有不少标准器物，但是存于私人收藏者手中的传世完整器并不多见。珍珠地纹饰出现在器物上早见于唐代的金银器，应是由西亚传入，由出土实物来看，唐代密县窑烧制的瓷器已经开始运用此种技法，通常以管状的竹木或金属工具在施好白色护胎粉的坯体上戳印而成。2009年纽约佳士得春拍，一件WalterHochstader旧藏的北宋珍珠地缠枝花卉纹瓶，仅以2875万美元拍出。由此也可以看出，市场中还是有很多收藏者、行家对磁州窑瓷器的装饰技法不甚了了。绿釉梅瓶的价格也不低，2009年纽约苏富比春拍，一件高仅19.8厘米的北宋绿釉彩绘小梅瓶成交价已达745万美元。

自唐朝设官窑以来，至清朝末年，官民窑一直处于并存的状态
​到了宋朝，被钦定为官窑的“汝哥官定钧”御窑虽然鼎立于南北两地，但围绕这官窑的广袤土地上也林立着各种大大小小的窑场
​瓷器收藏水深，其实深在少有的真假对比上，如果你能见到一些精尖稀的正官窑佳器
简单的方法：​咨询威信GDPM588
看胎体
官窑器物胎体坚致细白，民窑胎体断面呈泥土黄，大多数都略含杂质的浅灰白色。现代仿品胎色偏白，因用机械工艺淘炼胎土，瓷化程度比真品高，胎土比真品坚密。
看釉画
釉面多为青白色，有的出现细碎无色的开片纹，釉质较厚，玻璃化程度高，色泽清雅，柔和悦目。施釉的圈足底面，有釉底与器身不一致现象。
现代仿品或比真品颜色深、釉面呈灰白色，或比真品颜色浅、釉面偏白。
识纹饰
官窑纹饰精细秀丽，层次丰富，主要有折枝牡丹、扁菊等；民窑纹饰简洁豪放，多描摹自然写实。
现代仿品纹饰呆板，画工远不及真品
真精尖稀的正官窑佳品，其中不乏有很多唐宋元的高古。近一二十年现身在苏富比、佳士得、邦翰斯等国际大拍公司平台上的有些宝物便是战乱中被虏掠出去的。为什么前国内藏家所拥有的藏品没有海外藏家收藏品的档次高，这也是个主要原因，加之的浩刼
藏家的藏品档次也决定这一地区家的眼力和水平，因为家眼力的高低与他见到的东西档次成正比，如果平时见到大多是中低档次的东西，眼力也只能定格在中低档次上，没见过或者只在书本上见过的，要有的眼力是不可能的
这种状况，可以说历朝历代均普遍存在。一是窑工出于对官窑器的崇拜和赞赏，二是普通百姓对官窑器的羡慕，二者不谋而合，市场就是如此，有所求就会有所制，因而在民间普遍流传的是那些民窑仿品
平时在收藏过程中见到的一些型不正，釉不纯，胎质也不太好的类似名窑的器皿，就是这类民窑仿品。至于它的年代应该不成问题，大多是同一时代烧制，而真正称官窑的佳器是毫无瑕疵的，它是集全国高手的之作，增一分嫌多减一毫嫌少，每一件都是精益求精之精灵，这也只有在中国绝端封建政制下才能产生的

古代各名窑瓷器釉色特点只有在长期修复工作中探不外乎有单一色彩的釉、窑变釉、唐三彩釉、冰裂纹釉、桔皮釉等釉色品种。陶瓷器物，由于年代久远、受到自然界各种物质的长期侵蚀，器物表面会呈现出一些自然形成的旧貌，如明清瓷器，大部分只是由于“火气”的消减使器表光泽变得温润；而年代远的陶瓷器表面往往是绣蚀斑斑，器表和胎体呈现出不同程度的风化、剥釉、破碎和酥解等现象．修复时要注意保护其旧貌特征，修复其损坏部位，使其与整个器物浑然一体。