福建珐琅彩鉴定方法

乾隆珐琅彩瓷器特征：
清三代珐琅彩与民国和现代仿品珐琅彩的大区别是：珐琅彩真品有金属的蛤蜊宝光，有细密的冰裂纹开片，而民国珐琅彩仿品和现代仿品则不具备这两大特征，因为雍正后期就研究出国产珐琅料了，所以在同一器物上同时出现进口料和国产料，所以有人称《中西合璧雍正珐琅彩》因为进口料的色彩种类少，国产料的色彩种类多，到了乾隆时期全部使用国产珐琅料，没有进口料了；乾隆中后期就开始在一件器物上同时出现珐琅彩料和粉彩料；到了乾隆末期就没有珐琅彩了，全部以粉彩取代了珐琅彩，所以清三代珐琅彩又被称之为：“官窑中的官窑。
珐琅彩瓷器的特点主要是瓷质细润，彩料凝重，画工，色泽鲜艳明丽，烧制这种帝王和赏赐宫廷贵人赏玩的珐琅彩瓷器极其费工，因而发展受到很大限制，在乾隆朝以后就销声匿迹了，康熙珐琅彩大多作规矩写生的缠枝牡丹和西番莲，有花无鸟，略显单调，而雍正珐琅彩以花卉图案居多，山水、人物也有，当时尤为的是画面上配以相呼应的题诗，雍正时期这些题诗的书法，并于题诗的引首、句后配有朱文白文的胭脂水或抹红，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春”章等。
清珐琅彩特点主要有：
1、瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，糯米底胎；
2、造形：器型大多为小件，超过一尺大的都很少见，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品；
3、底釉：为纯白釉，不偏青也不偏黄，釉面光滑洁净无疵；
4、珐琅彩色泽：色极鲜艳且明丽，很少为纯色而为粉彩型偶合色，色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种；
5、珐琅彩色料特点：每一图案均由多种色料调配而成，其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观，釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹，这一现象用肉眼看不出，这也是重要的一个特征，而粉彩则感觉不到有凸出的情况；
6、绘画与纹饰：珐琅彩瓷器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同。

珐琅彩瓷器的制作工艺非常考究，成本高，产量低，属于皇帝和皇后玩赏的艺术珍品。所用白瓷胎由御窑厂提供，彩绘和烧成则由宫廷画家同的技术人员在清宫造办处和圆明园造办处内完成4几乎都是适合把玩的小件器物，不见大器。珐琅彩瓷器的烧造受到宫廷的极严格控制，致使珐琅彩瓷器成为清代瓷器中为名贵的品种。
西学为中，中学固本，潜心研究，不懈努力。是珐琅彩这种原本立足于西方的装饰艺术，能够在中国繁殖并且茁壮成长的原由，是“洋为中用”的产物，同时也体现出康熙皇帝的学习精神和治国理念。清代继承了明代在设立御窑厂的做法，对御窑厂所提供的陶瓷器皿的样式和图案有过问的习惯。康熙皇帝本人勤奋好学，他认为：“虽古圣人，岂有生来无所不能者，凡事俱由学而成。”他在学习中国传统经史文化的同时，还把学习范围扩大到国外的新思想、新科技等领域，并多次召见西方传教士进宫讲课。珐琅彩瓷器在康熙晚期出现，就是康熙帝喜爱和直接授意下研发和创烧的。它从问世之初就由皇帝直接干预，由宫廷画师出具样稿，由皇宫内“造办处”选取御窑厂烧制上好的白瓷素胎，再经“如意馆”画师打稿、绘画、填彩等绘画工序之后，然后将其放入宫内窑炉烘烧后，得出的具有立体感和艺术表现力的旷世之作。

清朝康熙时期，珐琅彩才传入中国，俗称洋色，所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物，在康熙，雍正，乾隆三朝备受推崇，制作的珐琅彩器物也非常多，图案以国画格调工笔绘制，纹饰有人物、花鸟、风景、建筑等，因此珐琅彩的风格兼具西洋与传统于一体。
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按装饰工艺不同，金属胎珐琅器可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透明珐琅等。若将上述两种或两种以上工艺结合起来共同装饰一件器物，则称为复合珐琅。其中与瓷器有关的珐琅工艺只有一种，即画珐琅，一般称之为“珐琅彩”，其正式名称应为“瓷胎画珐琅”。至于其俗称“古月轩”，由于目前在康熙、雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器上从未发现有署此款者，而在晚清玻璃胎画珐琅器物上见有个别属此款者，所以推测很可能是晚清时期宫中所藏署“古月轩”款的玻璃胎画珐琅流散出宫后被古董商看到，遂误认为瓷胎画珐琅上亦署“古月轩”款所致。

雍正珐琅彩

和清代各帝一样，严肃苛刻雍正对瓷器有着非同一般的喜爱，不但时常把玩欣赏，还直接参与到瓷器的制作中去，于是在一道道旨意的督导下，宫廷造办处的工匠们，在继承前朝经验的前提下，开始了对珐琅彩瓷新的探索。

雍正是一位审美情趣偏重清新雅致的帝王，为了将自己的追求融入的宫廷生活中的方方面面，他对常用的宫廷器皿纹饰提出了自己的要求。而前朝所制的康熙珐琅彩瓷主要采用的是色彩单一，品种不多的进口珐琅料，无法满足皇帝要求。为此造办处的工匠们不得不开始了国产原料的试制，所幸凭借国人的智慧，在雍正六年宫中自制彩料获得成功，多种的淡雅色彩为雍正珐琅彩瓷上，多姿的纹饰提供丰富的色彩。

御制珐琅彩花卉碗（见图），十分地以粉红作地，花式开光绘群芳，暗溢清香，诚为之作。台北故宫博物院藏有一件御制珐琅彩花卉碗，同着粉红为地，绘花相异，但论色调、布局，却能与此匹配。二碗巧夺天工，同以罕色作绘，遥想康熙当时，二碗似分别由两名画师同坊并绘，成于一炉。景德镇御窑烧坯，上送京师，再经紫禁城御作坊绘饰，甚或由宫中传教士执笔画彩，二次烧造，方得佳器如斯。

　　此碗一出，引发了收藏界对清宫珐琅彩的追捧。珐琅彩一般指瓷胎画珐琅，瓷胎画珐琅是清代自用瓷器中具特色，釉上彩瓷中为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，再到乾隆时的精密繁复和雍荣华贵，珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到的发挥，集中西风韵于一身，画尽了身份的与荣华。珐琅彩没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。