顺义王步瓷板画款识真品图片

1919年，二十一岁的他受景德滇制瓷名家吴霭生之聘，入瓷业美术社，担任仿古瓷制作。经过朝夕临摹明、清官窑名品,为日后创新打下了坚实的基础。之后受“珠山八友”中王琦与邓碧珊等人的影响，潜心研习中国画的墨分五色技巧，形成了自己兼工带写的笔法,主要绘制青花山水、花鸟、人物、走兽。

王步的青花极为注意装饰与器型的统一关系。如一九六五年赴日展青花釉红扁方瓶，以牵牛花为装饰题材，纹饰随器型旋转而变化。所画鲇鱼、双鸭大盘，均随器型用半刀泥刻成水波纹，使青花形象又与微微下凹的盘面极为一致。在绘在器型上的青花作品中，王步多数采用中国画的 “折枝” 形式，主次景物配合简练。如《农家清品》以萝卜配白菜，《竹石图》竹与石相映衬，《翠鸟》用芦苇补景，《鳜鱼》画黄荆条把鱼穿挂起来。构图虽简却不单调，通过一两笔画安排在空白位置，衬托出整个画面的氛围，达到 “虚实相生，无画处皆成妙境” 的效果。

王步瓷板画在陶瓷艺术史上占据着举足轻重的地位。他以特的青花技艺，将中国水墨画与青花绘画结合， “分水写意法”，地丰富和拓展了青花瓷的表现领域，被尊誉为 “青花大王”。王步的作品既蕴含着浑厚、茂朴、清新、遒劲的新时代气息，又具有浓厚的民族风格，获得国内外一致赞赏。他的青花作品从浓到淡一次染成，不见细碎笔迹，。在构图上，融入中国文人画疏可跑马、密不透风的构图方法，达到计白当黑、虚实相生的艺术效果，为青花艺术的发展创新开辟了广阔道路。其作品对后世陶瓷艺术家产生了深远的影响，成为陶瓷艺术领域的宝贵财富，着陶瓷艺术不断向前发展。