展览馆和博物馆中的雕塑作品通常是从不同的时期和地区收集的，以展示不同艺术家的创作技巧和风格，以及特定历史时期和文化背景的表达。 展览馆和博物馆中的雕塑作品可以是具象或抽象的，可以具有实用功能，如庭院中的喷泉雕塑，也可以是纯粹的艺术品，以观赏和欣赏为目的。
人物雕塑的定义
由于中国人物雕塑起源于工艺美术，因此大部分人物雕塑作品具有很强的装饰性和实用性；注重人物面部刻画，并对塑像加彩，塑绘结合，互相补充，使得作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值；注重以形传神，以凝练的人物雕塑语言，表现高度的意象美。人物雕塑是能显示一个社会文化气息的大众艺术品。
而陈列作为博物馆的核心竞争力，博物馆陈列展览性质和完成组织活动目的发挥着重要作用。博物馆陈列主要是对展品信息展示的结果。重视博物馆的陈列是适应新时代博物馆的发展需要。保持博物馆持久力和生命力的重要关键是博物馆的陈列展览，有着积极作用的是提高居民的思想认知和文化素养，传播博物馆文化。
重视博物馆陈列展览是提升博物馆社会影响力的关键。为了使大部分的历史，艺术，文化价值体现出来，使展览主题更加贴近观众和社会生活的需要，摆脱以往只有少数人听明白的尴尬局面，就要求博物馆的陈列设计者进行深入研究观众的喜好和参观心理，准确的把握主题的设定。而人物雕塑则是博物馆陈列的一个应用手段。
校园雕塑与所有校园物理景观一样，积淀着历史、传统、文化和社会价值，蕴藏着的潜在教育意义。通过解读校园雕塑，学生不仅可以掌握某一群体的环境感知，还可以从雕塑中了解到特定文化的设计理念、态度、情感和价值观的潜移默化影响。这种作品在我们的日常生活中随处可见，比如在街道两旁，或者在主题公园里。
人物雕塑浮雕雕刻源远流长，并不断随着时代的演化而发展。作为一种人文创造，浮雕始终以其特的艺术形式展现、丰富着人类的历史与文明；作为一种视觉艺术，浮雕与其它艺术形式一道，九美雕塑认为以它的发展记载、构筑着艺术的演进轨迹与繁荣景象。浮雕更多的被用来表达审美意志，优化社会文化环境及传播时代精神。现代浮雕雕刻在新技术、新知识、新观念的影响下，呈现多元化、丰富性的发展态势。在创作过程中，艺术家受到诸如观念与审美、材质与工艺、创作心理与时代需要等要素的制约。