清雍正珐琅彩瓷器鉴定

粉彩瓷是釉上彩瓷器的一个品种，迄今已经有三百多年的历史，又名“软彩”与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称四大名瓷。“粉彩”是瓷器釉上彩装饰手法的一种，这种工艺创于清康熙时期，因为引进了铜胎珐琅不透明的白色材料“玻璃白”，而这种材料具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”。

粉彩瓷的彩绘方法一般都是先在高温烧成的白瓷上面勾画出大概图案的轮廓，然后用白玻璃打底，再将颜料施于这层白玻璃至上，使用笔将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使图案有浓淡明暗的感觉。装饰画法上的洗染，汲取了各个艺术中的营养，并采取了点染与套色的手法，使所要描绘的图案，无论是人物、山水、花卉还是鸟虫都能够显得质感强，明暗清晰，生动活泼。

“粉彩以雍正朝美，，，鲜艳夺目”，这是《陶雅》中对雍正时期粉彩瓷器的赞语。的确，雍正粉彩瓷器以呈色多变，色泽明亮，材料浓淡自然洒脱，粉质感强，清雅秀美，讲究材料的变化，画面分润柔和著称，深得藏友们喜爱。但是，随着陶瓷市场上赝品横行，大部分藏友面对眼前的瓷器叫苦不迭，不知该如何下手。

雍正时期的粉彩瓷器具有很强的时代特点：俊秀尔雅，小巧玲珑，以杯、盘、碗等小件器皿为主，大件器物则以高达50厘米的天球瓶、直径在50厘米以上的大盘为精美，如胆瓶、灯笼瓶、笔筒等。且比例协调，形体多种多样，注重线条的变化和美感，流畅而富有生气。除了继承传统的样式外，也借鉴有其他工艺品的器型，甚至还有取材于自然的仿生器型。

看瓷器本身的色彩和纹饰。雍正时期的粉彩瓷器色彩柔和而不艳丽，鲜而雅，粉而柔。丰富多变，一件瓷器上用色多达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，富有的立体感。其纹饰题材也极为广泛，尤其是以花卉纹饰居多，如海棠花、牡丹、月季、桃花、玉兰、三秋等。还运用了大量的动物纹饰：龙、凤、鱼、鸟、仙鹤、鹿、马等。在人物纹饰中，仕女画具自己的特点：人物体型修长，眉目清秀，神态优美。多采用写实手法，工整细腻，注重细部描写，千姿百态，出神入化。

藏品年代：清雍正

成交价格：1150万

2011年瀚海成交作品。

描述：粉彩绘一株梅树沿盘外壁蜿蜒伸展至器内，两只蜜蜂展翅飞舞，月季盛开，灵芝、嫩竹相拌，画面喜庆吉祥。外底青花书“大清雍正年制”六字二行楷书款。清代雍正官窑瓷器，无论胎釉、造型、绘制、款识均一丝不苟，无可挑剔。雍容典雅的器形，洁白莹润的胎釉，舒展流畅的纹饰，凝重典雅的色彩，珠联璧合，制作技艺。许之衡《饮流斋说瓷》评论有：“雍正则逸丽而秀倩，若乾隆则繁密富丽之极而时露清气”的赞誉。《增补古今瓷器源流考》评价有：“雍正时瓷质，设色亦极。有称为雍正彩者，其绿、蓝、红等色均灿烂有光，为雍正一朝之擅”。