潘植南浅绛彩瓷器如何鉴定真假

从同治到民国前期，有姓名可考的浅绛彩瓷画师已有550多名。在中国瓷画史上，这是一个比较特殊的群体，他们在瓷器上传承了传统中国书画的源流，使古老的陶瓷艺术焕发出新的青春，在借鉴很多研究成果的基础上，作者按目前传世的实物资料，对浅绛彩瓷画师的构成进行了初步的分析，并着重从群体性构成，方面进行了探索。

浅绛彩瓷器的特点:(1)浅绛彩纹饰绘画时，不用玻璃白打底，直接用墨彩勾画图案，然后略加皴擦再涂上淡淡的赭红色、淡绿色等色彩，整个画面彩色柔和自然淡雅，给人以美的感受。(2)粉彩工匠绘画时，照样描摹，描完后填色，故很难表现出艺人的个性。浅绛则从图稿设计、勾画到渲染都由一人完成，能很好地表达画者的风格与个性，故粉彩“板”而浅绛“活”。(3)晚清粉彩多取自前代瓷器图案，特别是官窑，由宫中出样，工匠照本描摹。浅绛则多借宋元以来的文人画稿，故粉彩“工”而浅绛“文”。(4)浅绛彩瓷将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造了瓷画的全新面貌。它将诗、书、画等艺术元素与瓷器制作工艺相结合，创造出了具有特艺术风格的瓷器作品，对中国瓷器艺术的发展产生了深远的影响。

清光绪8年（1880年）、清同治12年（1862年）、清光绪9年（1883年） 程门、金品卿、王少维 浅绛彩绘画集锦帽筒 （三对）

尺寸：高28.5cm

估价：RMB 2,000,0

成交价：RMB 6,900,000

北京保利2015春季拍卖会

在这一大批浅绛彩瓷、新粉彩瓷画家的影响和他们在瓷器艺术上高深造诣的熏陶下，不少有志于陶瓷绘画的外地人聚集于景德镇，致力于瓷画艺术的创新和发展。也许是因为这一些陶瓷艺术家们认为浅绛彩在艺术水准和社会需要上难有更进一步的潜力可挖，他们逐步放弃了浅绛彩，而是又一次选择了粉彩。过了不久，在掌握了已有粉彩的工艺技术后，他们便另辟蹊径，采用宋元以来的兼工带写的绘画技法，成功地了新粉彩画瓷法，还组成了新的画派。