周桂珍款紫砂壶怎么送拍,紫砂壶交易

明清时期，因饮茶方式、饮茶趣味、茶叶种类的不同，紫砂壶有着容量大小、器形高矮之分。从器形大小上看，大体说来。明万历以前，多为大壶，万历以 后，壶形日渐缩小。被奉为紫砂壶鼻祖的供春所制各式壶均为大壶;万历年间的一代制壶大家时大彬在早期时专仿供春，所做多为大壶，后在他游娄东与的文人王世贞、陈继儒结交之后，“闻陈眉公与琅砑、太原诸公品茶之论”才突破樊篱，改作小壶，这与“茶注宜小不宜大，小则香气氤氲，大则易于散漫，且自斟自酌， 愈小愈佳”的文人士大夫的饮茶风气有着重要关系;@以后至徐友泉、陈子畦、惠孟臣等皆长于制作小壶。像惠孟臣制作的小圆壶就是华南一带喝“功夫茶”所用的 水平壶的前身。就细节而言，紫砂壶得出水眼有眼、网眼、和半球体滤孔几种形式，这通常因饮茶习惯的不同而不同。

清朝初期，几何形器非常流行，筋纹形器和自然器已发展成熟。技巧、善于创新的陈鸣远是其中，与时大彬并称，有“宫中艳说大彬壶，海外竞争鸣远碟”之誉。以陈鸣远为代表，其制作的茶具和杂件雅玩，线条清晰，轮廊明显，特别是他塑造的自然形态作品，是无人可以比拟的，其到之处在于雕塑装饰、款识书法雅健，作品壶盖有行书“鸣远”印章。深受时人喜爱。至今被视为珍藏。其足迹所至，文人学士争相延揽，其艺术超尘脱俗，其作品表现，精妙绝伦。

清末的紫砂雕刻艺术大师则有沈才田、陈柏亭、陈砚卿、罗兰舫和邵云如等。其中以沈才田和陈柏亭为。还有一位邓奎，字符生，擅长书法篆刻，他曾为上海瞿氏(瞿应绍)到宜兴监制紫砂壶，并加刻花卉和铭记， 署款为“符生”，器底有“符生邓奎监造”或“符生氏造”等篆文方印，但其艺术水平要比“曼生壶”略逊一筹。
清道光·义记款紫泥合菱壶
晚清”柏龄“款紫砂壶
晚清 宜兴紫砂梅花诗文茶壶

兴的特材质——紫砂，造就了我们广大的能工佳匠，造就了宜兴这个陶都名片。他们创造的宝贵财富和一件件留存于世的精美工艺品，就是工艺的证明、品质的的证明。所以说——紫砂是一种特质、紫砂是一门工艺、紫砂是一种品质、紫砂是一门道德！
整件作品围绕"鼎盛"这一主旨，妙趣横生。鼎是我国青铜文化的代表，它是文明的见证也是文化的载体。鼎被视为传国重器，国家和权力的象征，"鼎"字也被赋予"显赫"、"尊贵"、"盛大"等引申意义。如：一言九鼎、大名鼎鼎、鼎盛时期、鼎力相助等等。鼎又是旌功记绩的礼器，如：周代的国君或王公大臣在重大庆典或接受赏赐时都要铸鼎以记载盛况，这种礼俗至今仍然有一定影响。现在鼎的造型主要用来象征吉祥。在家中摆设铜鼎寓意一切将有新的开始。鼎盛，几乎到了极端的盛世，南朝梁国刘勰《文心雕龙.时序》："
经典礼章，跨周鞣汉，唐虞之文，其鼎盛乎
在紫砂业界，光货器见功力，从《鼎盛壶》中可窥见其技术功底不凡。作品素面朝天。圈把、桥钮、三弯流嘴显动感，饱满的壶身珠圆玉润，用以品茗是上上之选。壶体的每一个弧度都圆润有余．无可挑剔，流露着轻盈的质感，壶身刻有两条腰纹，流畅细腻，自然舒卷，将高超的光货技艺表现的。

徐汉堂制 柱础壶
该壶材质呈赭褐色，壶体似圆石鼓凳，上小下大，腰间微敛，短流，嵌盖，环形把，造型稳健。泥质细密光润，为上好紫砂泥料。下为圈底，前侧流嘴呈上提状，后设圆把。一面阴线刻松下隐士图，其上刻线清晰，构图得体，清新雅致。一面刻“饮水思源”结字古朴，凿线有力。底落『宜兴紫砂』四字篆字阳文方紫砂印。

谢曼伦制 小桑宝紫砂壶
此壶用墨绿泥制作，色泽沉静细润。壶身、壶盖均由桑叶构成。壶腹一叶如舟，表面重合一叶微卷，叶尖翘起作流；中间一叶侧反作壶盖，简则生趣。光润的壶面覆以叶脉，凹凸相间，以一桑枝作柄，圈曲分叉，结桑叶、桑葚果。壶盖上塑一蚕，饱餐后抬头相望，妙趣横生。绿叶、红果、黄蚕，色泽艶面不俗，雕琢细腻。
谢曼伦（1942- ）工艺美术师，江苏省工艺美术名人。中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员。多件作品被收国内外博物馆和收藏家们珍藏。