李金章浅绛彩瓷器款识真品图片
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面议
从地域分,以徽州画家为主体。不同地域的画师共同筑就了浅绛瓷画艺术的辉煌。在浅绛彩瓷画师的籍贯研究中,我们发现,以两个地区为集中。除江西本土人士之外,以古徽州人为多,成就也高。目前发现的550余人中,明确可考的徽州籍画师达50多人,富的“三大家”程门、金品卿、王少维都是安徽人。其中程门、金品卿是黟县人,王少维是泾县人。来自古徽州的画师,还有黟县的程言、程小松、汪藩、汪章、程焕文、吴友兰、汪友棠、何明谷、钱仙槎、孙朗泉、胡仲贞,休宁的有程友石、仙哉、歙县的蒋玉卿。胡夔、鲍小竺,婺源(今属江西)的俞子明、许品衡、少轩、余鸿宾、胡崑,绩溪的江炳文,太平仙源的焦佩兰、余子和,另外汪照藜、方家珍、戴裕成也是古徽州人,但详细籍贯不明。他们吸收了徽文化特别是“新安画派”的精髓,在瓷器上将“新安画派”文化发扬光大。在徽州籍画师群中,有父子,有师徒,更多的是土生土长的相亲。这个特殊的群体成为当时浅绛彩瓷器创作的中坚。相对于阵容强大的安徽籍画师,江西本土的画师队伍也蔚为大观,有籍贯南昌的罗旸谷、万子铭。熊松山、敖少泉,籍贯高安的陈子常,籍贯黎川的徐善琴,籍贯新建的藜瑛,籍贯景德镇的张青明,籍贯波阳古南的李金章、马庆云、余玉田。陈子明、徐子祥、安九氏等。除徽州籍和江西本土籍画师群外,当时还有全国各地的画师齐聚景德镇。如江苏江都的顾海林、浙江平湖的王绶章、四川的周筱松等,还有全国各地到景德镇供职的官员,他们共同把各个流派的绘画艺术带到瓷器之上,了浅绛彩瓷器百花齐放的局面。
浅绛彩瓷器的特点:(1)浅绛彩纹饰绘画时,不用玻璃白打底,直接用墨彩勾画图案,然后略加皴擦再涂上淡淡的赭红色、淡绿色等色彩,整个画面彩色柔和自然淡雅,给人以美的感受。(2)粉彩工匠绘画时,照样描摹,描完后填色,故很难表现出艺人的个性。浅绛则从图稿设计、勾画到渲染都由一人完成,能很好地表达画者的风格与个性,故粉彩“板”而浅绛“活”。(3)晚清粉彩多取自前代瓷器图案,特别是官窑,由宫中出样,工匠照本描摹。浅绛则多借宋元以来的文人画稿,故粉彩“工”而浅绛“文”。(4)浅绛彩瓷将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画,在瓷器上表现,使瓷画与传统中国画结合,创造了瓷画的全新面貌。它将诗、书、画等艺术元素与瓷器制作工艺相结合,创造出了具有特艺术风格的瓷器作品,对中国瓷器艺术的发展产生了深远的影响。
浅绛彩瓷的画师大多是文人,他们具有较高的文化素养和艺术修养,有些人甚至是的书画家。这些文人画师在创作浅绛彩瓷时,不仅注重瓷器的实用性,更注重其艺术性和文化内涵。他们运用自己的绘画技巧和文学修养,将诗词、书法、绘画等艺术元素融入到瓷器中,创造出了具有特艺术风格的浅绛彩瓷作品。因此,浅绛彩瓷的画师通常是文人,他们的创作不仅体现了瓷器的实用性,更体现了中国传统文化的精髓和文人的审美情趣。
晚清 王少维 山水人物浅绛琮瓶
H:29.6cm
RMB: 450,
圆口,方肩,高圈足,胎质细腻油润,四面绘画,此作山水运笔简练,色调淡雅,平淡简远,意境高古;人物衣衫古朴儒雅,与苍翠山水相映成趣,文人内心恬淡洒脱、超然物外之情,作品设色浓淡相宜,用笔轻松洒脱,尽显御窑画师雄厚笔力。
王少维,系浅绛三大家之一,御窑厂两支画笔之一。王氏浅绛远师元代黄公望笔意,山水画与程门不相上下,人物画与金氏相比更盛一筹,在浅绛三大家里,王氏作品相对较少。
古玩行是一个充满传奇的行业。一面铜镜,照一段颠沛岁月;一块美玉,锁一段啼笑姻缘:一张书法,抒一场人生感慨:卜堆瓷片,寄一则奋进箴言;一张条案,诉几多人生无奈;两枚大钱,讲一桩捡漏奇谈。得一只犀角杯,三生有幸;丢一只黄釉盘,错失百万。拍案叫绝,是一段笑谈,挥手抹去,是一曲辛酸。总是有那么多那么多的惊喜与失落,总是有那么多那么多的欢呼与嗟叹。
清光绪 浅绛彩人物象耳瓶
尺寸:高:43cm
估价:RMB 8,000
成交价RMB 1,207,500
北京翰海四季(第87期)拍卖会
在以后的“月圆会”、“珠山八友”中,有几位在清末就崭露头角的瓷画艺术家成为了这种“新粉彩”的奠基人和者。就在这几位“新粉彩”奠基人和者成为“新粉彩”画派先导的同时,他们在瓷器上的彩画作品也为清代景德镇彩色瓷艺术增添了后一抹余晖。
金品卿,为晚清极为的绘瓷名家。活跃于清同治元年至光绪三十四年间(1862-1908),供职景德镇御窑厂,他不仅擅长浅绛彩,而且还擅画粉彩,其作品受到西洋水彩画与晚清名画家任伯年的影响。