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齐白石《多子图》
齐白石《梅花》
齐白石《荷花》
齐白石 浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

溥佐《梅花》
溥佐 中国画画家。北京人。清宣统帝爱新觉罗·溥仪之堂弟。自幼在父亲爱新觉罗·载瀛及兄溥雪斋、溥毅斋、溥松窗熏陶下，酷爱书画。

王雪涛《牡丹图》
王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画 大师，对我国小写意花鸟绘画做出了贡献。他继承宋、元以来的传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。

晏济元《荷花图》
晏济元 主张“学古敌古，创新破新”。一方面要继承传统，打牢根基，另一方面要和古人“为敌”，前人。在自己的“画龄”里，晏济元一直尝试“以古人为师，和古人为敌”。他青年时和张大千在上海联手仿作古画，落款书法专仿明末清初画家石涛，瞒过了许多鉴赏名家，调侃了当时派别森严的上海画坛。但他又不拘泥于古，了许多笔式，丰富了中国画的内涵。

黄君璧《清供图》
黄君璧 经历了现代中国画的继承、演变和的过程，以山水画的成就为。他对山水题材的表现，通常是经过了自己精心的组织和设计，往往赋予山水画一种理想化的内容，这是他所追求的一种山水画的笔墨效果。虽然他有些山水（画）上面，题上画的某某某地，但是呢还是以这个自我发挥为主，以适应传统的图式为主。这个是他的一个特色，就说他面对真实的场景，他要经过他的一种这个笔墨过滤，后适应传统图式这部分，被他保留了，所以他的绘画追求那种笔墨的这个品位，和人格的那种层次。

于非闇《牡丹》
于非闇《牡丹》
于非闇：我自幼即喜欢养花、鸟、虫、鱼，我也粗浅地学习过园艺学、鸟类学等知识，我对这些无论是各部的组织与解剖，无论是各自不同的习性与特征，由于特别地喜爱它们，我创作中的于非闇创作中的于非闇也就特别地熟习它们。这对于我学习花鸟画，是一个有利的条件。我在二十三四岁时，业余从一位民间画家王润喧老师学习绘画，他先令我代他制造颜料，他还教我养菊花、水仙，养蟋蟀、蝈蝈，我从他学画不及两年，制颜料学会了，养花、斗蟋蟀也学会了，绘画他却一笔未教。王老师是以画蝈蝈、菊花的。他病到垂危，才把他描绘的稿子送给我，并且说：“你不要学我，你要学生物，你要学会使用工具。”我那时还不大重视绘画，只是喜欢玩虫鸟花卉。但是我受到制颜料、养花和养虫的教育，使我对生物的描绘，得到了很大的启发与帮助。