泰安汪野亭瓷板画如何鉴定真假

汪野亭的作品早、中、晚期风格各异，特点。早期作品追随程门、金品卿等浅绛彩名家技法，采用“洋彩”画瓷，并逐渐摸索粉彩色料的调配以及使用方法，了用线细密，具浅绛彩风格的早期粉彩山水画；中期作品构图严谨，线条流畅洒脱；晚年作品用线粗犷，色彩明快，极显苍古与奔放之势。日前仿汪野亭作品，以其中晚期风格为多，鉴定时要注意以下几点：
一是汪氏山水画构图，以通景法为多。构思完整，布局讲究，画面多是翠峰烟云，路转溪桥，景点连接安排合理，意境别开生面，这种山水通景画法形式，被后继者广为采用。而模仿品是在依形布局上僵硬。因为通景画法的布局，要根据器型转折面的变化而变化，主景与配景的搭配穿插十分讲究，模仿者在认识理解上多有偏差，操作能力上也难以达到汪氏水平。

汪野亭正是通过融看似不起眼的点缀之物于原本沉寂的山水之中，将山姿水态变得饶有生意，形成情景交融之境，“情景者，境界也”。汪野亭笔下的人物多种多样，他们或是论诗访友的文人雅士，如《修竹茅亭图》、《石岚飞瀑图》、《空山秋色图》、《携琴访友图》等；或是粗麻短褐的平民百姓，见《空山雨后图》、《溪山烟雨图》、《湖滨垂钓图》等；或是走山觅水的隐者高士，见《松林杖策图》、《山水图》、《长桥波影图》等。这些人物大都只是初具形态，神态样貌皆不得见。

此幅山水瓷板尺幅。构图相仿，兼用高远与深远之法布局。远景奇峰高耸，云气弥漫，山头渐次隐去，视野尽处朦胧可见山峦微伏，虚实相生。中景汀洲斜插江心，茅屋间间傍岸而建，宝塔矗立，飞流直泻，枝干旁逸，曲径通幽。近景所绘景物为丰富，茂树丰林间，或是行旅拄杖过桥，或是渔翁垂钩钓，或是僧人轻叩柴扉，水面平阔，小溪淙淙。山石多以短披麻皴表现，质感强烈，逼真酷肖。设色以翠绿为主，兼施嫩绿、赭石，色泽浓淡相间，随类赋彩，层次分明。整幅作品，构图严谨，色彩明快，用线流畅洒脱，题款行书圆润厚实，笔力苍劲，境界清旷和美，完全融中国画技法之精髓于瓷板，别开生面，乃弥足珍贵的传世佳作，具有很高的收藏价值和经济价值。