保山浅绛彩瓷器如何鉴定真假

在浅绛彩的传承中，还有许多名家的有着他们个人特色的作品。如果说，浅绛彩瓷的梯队属于程门、金品卿、王少维、王凤池，那么紧随其后的第二梯队就有被称为浅绛“家”：俞子明、罗旸谷、汪藩、汪章、汪友棠、梅峰樵、徐善琴、许品衡、方家珍、余焕文等十人。浅绛彩在同治时期还处于兴起的时代，而浅绛彩走向兴盛的正是御窑厂的画师们，它更高的性价比，自然为广大民众喜闻乐见，故在光绪年间，浅绛彩瓷臻于颠峰。20 世纪 20 年代后，以“珠山八友”为代表的色彩浓丽的新粉彩取代了浅绛彩瓷。新粉彩是模仿文人画家的艺术风格在瓷器上绘画，运用工笔重彩，追求赏心悦目的效果，更迎合大众的审美取向，符合近代商品经济要求。自此，浅绛彩瓷从咸丰年间兴起只有70年左右。从同治到民国前期，有姓名可考的浅绛彩瓷画师已有550多名。

近几年浅绛彩瓷器拍卖市场火热，价格屡创新高。近期也有不少藏友来问我浅绛彩瓷器的市场行情鉴定价格，今天刚好有时间，给大家介绍一下浅绛彩瓷器的市场行情鉴定价格，希望对广大藏友有所帮助。

浅绛彩瓷是一种瓷器彩饰品种。“浅绛”是借用中国画的概念。它是中国元代开始出现的一种山水绘画技法，浅绛彩瓷则是清代晚期景德镇生产的一种釉上彩瓷新品种。它以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出纹饰，再染以淡赭、草绿、淡蓝等颜色，经低温烧成的釉上彩瓷。题材除山水外，尚有人物、花卉等。从事浅绛彩瓷制作的艺人大多有较高的艺术修养，他们大多通书画，能诗擅文，制作浅绛彩瓷时，从图稿、勾画到渲染都是由一人来完成的，使画面自由洒脱，充满了艺术表现力。

程门（1833—1908年前），原名增培。字松生，号雪笠、笠道人，安徽黟县五都田段村人，是浅绛彩绘艺术的集大成者。《黟县四志·人物志》中记：“程门……幼聪慧，工书善画，作行书随意为之，有不衫不履游行自如之致。画尤精妙绝伦，凡山水、人物、花卉以至鸟、鱼、虫、兽兼擅其长。其得力于唐宋元明及国初诸大家者甚深。故所谓直到古人。咸同时名噪大江南北，赏鉴家得其片纸零嫌什袭藏之。”又张鸣坷《寒松阁谈艺琐录》中记：“程雪笠（名）门，工山水花卉，尝客景德镇画瓷器，有得一杯一碗者皆球壁视之，尝以七寸瓶画青花寒松阁图见贻。”

浅绛彩瓷，从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的“三绝”—诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。其标准工序是以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700)℃烧成的一种特有的低温彩釉。

浅绛彩瓷有一大突破是在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款兼备，这在陶瓷史上是一种创举。

通过多看实物(包括真品和赝品)和有关资料，熟悉浅绛彩瓷所具有的特的时代特征，从一件瓷器的胎、釉、画面用彩等

诸多方面综合分析。正如鉴藏家李鸿泉先生所说：

“不同时期不同背景的陶瓷作品各具自己的工艺特色，各有自己的艺术格调。即使是民国时期的一般作品，也有区别于其他时代特征的立风格，致使现代人的摹仿也会相形见绌。”


浅绛彩瓷的艺术魅力来源于浅绛彩瓷画师在瓷面上作画，使得中国绘画典型的诗、书、画相结合的所谓“文人画”艺术形式在瓷器上得以再现。

因此，鉴别浅绛彩瓷要从瓷画的艺术水平着手。

除了熟悉当时及如今被人们认定的浅绛彩瓷高手的名号之外，

要有一定的书画鉴赏能力，不要被瓷画上所署名款所迷惑。

浅绛彩瓷与粉彩的区别。浅绛彩瓷盛行于清同治、光绪时期和民国初年，衰落于民国二三十年代。其间在民国以后由于彩料的改变随即出现了浅绛彩向民国水彩、粉彩的过渡。一些人往往将这种过渡期的作品甚至民国以后的水彩山水画面的瓷器充作浅绛彩瓷，扩大浅绛彩瓷的涵盖范围。藏家在收集购买过程中，一定要将民国年间的粉彩瓷、水彩瓷与浅绛彩瓷区分开来，不要将其他类彩瓷作为浅绛彩瓷来收藏。