元青花瓷片价格表

元青花瓷（又称元青花），即元代生产的青花瓷器。青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇，纹饰大特点是构图丰满，层次多而不乱。元青花瓷大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。

通过梳理元代青花瓷器的认识、研究历史，我们可以发现其真正被认识是在20世纪50年代以后，从中我们可以得出一个重要的信息：我们目前见到的“元青花”是没有明、清和民国仿的，要么就是真正的元青花，要么就是现代仿制品。清宫旧藏品中没有一件元代青花瓷器的传世品就是重要的佐证。掌握这一点，就使得鉴定元代青花瓷器变得简单了不少。现代仿制的“元青花”既有高仿品也有一般仿品，但总体来说常见的是依样画葫芦，这类仿品都是对照真品实物或图片，照搬照抄，对鉴定者来说就不容易从造型和纹饰上判断其真伪，但是经过仔细观察往往能发现破绽：

纹饰特点元青花的纹饰繁复不乱，密而不杂。常用的纹饰有：龙、凤凰、云纹、海涛、卷草、蕉叶、回纹等等，纹饰题材丰富多样，韵味十足。其中龙纹特点具特色，表现出霸气、张扬、爪刀、蔑眼等。仿品纹饰差别很大，很难临摹出元青花的传神韵味，用现代话来说，有点动漫的感觉，比较拘谨。当然也有不少精仿品的，须我们仔细查看纹饰特点，如花卉枝叶过于松散，青花白地间隔大小，纹饰是否自然，走形等等。

元青花所用钴料有进口料和国产料，两者各有特点，进口料呈深蓝色，色艳绚丽。国产料呈淡蓝色，色泽浅淡。进口料即苏麻离青，又称“苏料”，用苏料制作的元青花瓷器有三大明显特征。特征1：黑色晶斑黑色晶斑是青花料氧化铁后的反应，因为进口料含铁元素的成份较高，所以在青花上繁生。黑色晶斑是不规则的，分布自然。如果是仿品，一定是有意识加点上去，是不自然的。

特征2：晕散用进口料的元青花，装饰上会出现晕散。晕散主要是两种特征，墨汁滴在宣纸上的洇开态或串珠状小点晕组成的凝聚斑边缘的模糊或流散态。需注意，晕散跟黑色晶斑往往是共生的。特征3：触感凡是用苏麻离青料绘画的图案都有下沉并渗入胎骨的特点，侧光看器物釉面青料凹陷下沉并渗入胎骨，用手抚摸有凹凸不平的感觉。凡是早期青花瓷用苏麻离青料绘画的图案，或深或浅都有凹陷下沉并渗入胎骨的特点。这一自然特点仿品在技术上是做不到的。用国产青料绘画的图案没有凹陷下沉，用手抚摸或侧光看没有凹凸不平的感觉，而且具有往釉上飘浮的特点。

普通大众对青花的认识可能是对于周杰伦的那一首歌青花瓷开始，青花瓷自唐代诞生至今已有千余年历史，其中元青花价值高。说起元青花的价格那就不得不说，2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺及外销工艺品”

令人惊叹的是，这件元青花鬼谷子下山图罐终以2.3亿人民币拍出，创下了世界上高的拍卖纪录。这次拍卖吸引了来自世界各地的藏家，参与度非常高，引发轰动。这个价格要是按照当时的汇率，至今都没有有任何一件亚洲艺术品来打破。

花的多数胎骨为高岭土掺瓷石，称作二元配方。早在五代时，繁昌窑和北宋的青白瓷中已发明了此项配方。由于生产元青花的窑口不同，胎骨的特点就各自不一。经过配方的胎，具有一定的强度和柔韧性，能够较大程度控制高温变形，大件器物的成型率。元青花的大罐有百斤、大盘、大碗、让人感到震撼。宏观看胎底有松软的感觉，没有明后期瓷胎坚硬，多数器底有沙眼、修底不光滑。琢器底足留下的乳丁，是部分工匠修足的特点。有一半器底露胎处有釉斑，多为窑工留下的记号。有人认为元代的真品必有火石红，还有一些玩了几年古瓷的人认为，火石红是时间久了、胎老了才会出的，这些都是误区。产生火石红的因素有两种：一是胎土淘洗不精，含铁量较高。二是烧造时垫烧物与器底产生氧化所形成。事实上，多年观查实践证明，元青花的胎底有一半不见火石红。
赝品胎质的表现：
有些赝品的胎泥是用机械搅拌，密度要真器，胎骨显得硬。真、伪相比同样规格尺寸的器型，赝品多数要比真品重。器底没有老胎风干滑润的感觉，伪造的火石红较为死板，多为人工喷、刷氧化铁，没有过渡。由于是新作，器物底部没有老旧变化的层次感，更没有真品的油润感。有些赝品圈足没有刀削痕，有的虽可见到，但能看出很笨拙，找不到古人那种熟练老道的匠气。

元时期，画家辈出，他们不仅总结吸收了先人的绘画精髓，又融合了中西文化，把高超的艺术在青花瓷上发挥得。元青花的绘画风格总体表现：粗犷豪放，洒脱随意，娴熟流畅。构图饱满、繁而不乱、一笔画、一气呵成、充分表现出画师的艺术造诣和深厚的功力。古人所具备的这些艺术底蕴、内涵、是仿品很难逾越而不能及的重要依据，采用平涂为主，使用勾、点、染、留白的技法，有很强的艺术效果。画师把人物画面的行体比例、动作神态、面目表情、绘画的栩栩如生，动物、飞禽、水禽、花卉部分画的生动有活气。有些画师先在素胎上，把人物动物或花卉的划刻大至，再用浓笔勾点，有很强的立体效果。
赝品的绘画表现：赝品的绘画全部是临摹、复制真器上的各种纹饰。整体感觉拘谨、不流畅、生硬不活泼，人物不传神、动物不凶悍。有些纹饰如：蕉叶画法直白、牡丹、菊花、花瓣松散、绘画不紧凑，用笔绵软，没有真品那种刚劲有力的功底。钱纹、锦地纹等画法较乱，表现不准确，蕉石本有棱角却画成圆边。总之，仿画中缺位、篡位、交待不凊、利不从心、功不到位。

元代青花瓷瓶、罐类器的底部多呈内凹圈足状，足底宽厚，少量足底呈外侧斜削状，挖足有浅有深，多为挖浅足。碗盘类器圈足则多呈外侧斜削状，但无论是琢器还是圆器，圈足均有较规则及不规则之感。瓶、罐之类有的足底砂胎显有扎紧感，也有的胎质略呈疏松感，细小砂眼及黑糊麻点清晰可见，有的足底微凸起呈鸡心状。瓶、罐足底多有旋痕纹，呈火石红及赭红色。

现在流通市场上三个档次的元青花都有仿品，有的几乎做得天衣无缝，凡是发表过资料照片的器物，其上的特征全可以人为地做出来，像什么“锡光”、“釉泪”、“接坯”“火石红”等等都可做，甚至往胎土里掺粗颗粒，混同旧土，以假当真。所以藏家要特别的小心，有一点儿疑问都要谨慎处之；同一件元青花两拔得出相反结论的，对这样的器物好不要碰，因为这说明此件器物是有争议的，需要工作者研究探讨，这种争论和探讨有可能会持续很长一段时间，无论终结论如何，这样没有定论的器物只可用于研究，不宜进行收藏。