满面雕王义红木大红酸枝沙发低调,济宁红木家具

古典红木家具，唤起中式古典家具生活体验
明清古典红木家具，是中式家具的时期，从产品本身到文化都经过上时间的沉淀，其“形”以及“形”所表达的“意”，展现出华夏文明的韵味。而过去十年时间，是红木家具市场的黄金时代，大大小小的仿明清家具的企业出现，并且延伸至国内二三线城市，走进越来越多人的家庭中，唤起了中式古典红木家具的居家体验。
明式家具的风格简洁明快，线条极富韵味；清式家具重视雕刻工艺，观赏品鉴价值已经远远超过家具本身。古典红木家具使用榫卯结构，这种艺术性的创造让人感叹和回味。打磨、雕刻、镶嵌、涂饰等做工，纹饰、镶嵌等元素承载的艺术符号，贯穿着祥瑞、格致等多重传统观念。造型、结构、做工、艺术符号，这些古典家具元素以有机组合的形式，塑造出艺术欣赏价值的家具作品。
随着中式生活理念的诞生，红木价值的美学价值和收藏价值再次被人认识。目前市场上，红木家具材质除了传统的黄花梨、紫檀等三大贡木，一些来自南美、非洲的木材也登上大雅之堂，被人们认识和喜爱；在器形方面，古典家具的经典器形被重新发掘并不断创新，除了传统的苏作、京作和广作，以浙江东阳为代表的东作家具和福建仙游的仙作家具，也渐渐成为市场主流。一些品牌的创新之作，也成为中式文化在当前的新阐释
明清红木家具本身的典雅气质以及遵循的生活方式和生活态度，让中式古典生活的美学价值渐成主流，形成一种中式生活的理念，这种理念的诞生，也预示着一种新的生活体验。王义红木家具是由山东工艺美术大师、国家工艺美术师、中国红木文化传承大师、中国红木副会长王义先生创作。

新中式家具：细节决定风格
近两年，随着冰冷的极简主义和繁复的欧风设计的逐渐落伍，家居装修的复古潮流正悄然风行起来。将古典语言以现代手法诠释，注入中式的风雅意境，使空间散发着淡然悠远的人文气韵，这就是目前广受欢迎的新中式风格。
　四特点描述新中式风格

　　新中式风格有四个特点：原始功能在现代生活中不断演变在形式基础上进行舒适变化;在家具布置上更加灵活随意;新中式家具一般颜色都较深，书卷味较浓;雕梁画栋不能滥用;色彩搭配要讲究得当。

　　因此，设计师在中式风格为基调的居室中通过采用色彩搭配上的技巧，用经典的配色使房间既秉承了业主要求的中式古风，同时又不失现代城市气息。还可配有一些饰品，如瓷器、陶艺、中式窗花、字画、布艺及具有一定含义的中式古典物品等。
新中式风格非常讲究空间的层次感，在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂、中式木门、工艺隔断、简约化的中式“博古架”，通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。再以一些简约的造型为基础，添加了中式元素，使整体空间感觉更加丰富，大而不空、厚而不重，有格调又不显压抑。

　　新中式风格的家具搭配以古典家具或现代家具与古典家具相结合，中国古典家具以明清家具为代表，在新中式风格家具配饰上多以线条简练的明式家具为主，比较简约。

王义红木家具为什么收到人们的喜爱？

从艺术与文化内涵方面来看，红木家具堪称我国传统文化的瑰宝和的艺术品。
红木家具木材本身具有纹理优美、色泽醇厚的美感，制作工艺（雕刻、榫卯、镶嵌、曲线等）又极为精良，造型往往既要考虑实用和环境的需要，又要重视文化内涵、形神兼备。因而使红木家具整体上淳朴端庄、外柔内刚、雍容大度，具有的东方文化特色。不仅为国人所喜爱，也为国外人士所推崇
从保值、增值角度来看，收藏红木家具也是人们投资的重要渠道之一。
明代的红木家具，距今也不过几时间，比起那些几千年的老古董来说似乎不算什么，但其收藏价值却不可小觑。因为红木的硬性特点，很多老红木家具不仅木材本身没有因为时间的流逝而朽烂，相反，在岁月的磨砺中越磨越光，越沉积越结实。而且，与其他很多收藏品不同的是，红木家具可以在使用的同时增值，不会像很多古董那样只能放在博物馆或者的收藏间里等待升值。随着时间的推移，的红木资源只会越来越少，很多已经无材可用。物以稀为贵，红木家具的增值趋势基本上无法避免。所以，红木家具的收藏越来越得到投资者的青睐。
另外，红木家具多方面的实用价值也是它为人们所喜爱的重要原因。
榫卯，红木家具魂之所在，内涵之所在
判断红木家具的好坏，除选材的好坏外，还需要判断红木家具的榫卯结构做得咋样，中国家具协会给予传统红木家具的标准：榫卯，红木家具魂之所在也。因此，榫卯结构是红木家具的灵魂。魂在，内涵也在。否则所谓的红木家具，只是一堆木材拼凑而成，迟早会消失在历史的潮流中。
榫卯结构意义：
随着时代的发展，榫卯结构广泛应用于传统家具间构件的链接，到了明清时期，榫卯结构的技术更是达到了，此后此后代代相传，绵延至今，如今中国传统家具文化已成为世界文化遗产的一部分，举世公认，日久弥香。中国传统红木家具的灵魂就是榫卯结构。整套家具甚至整幢房子不使用一根铁钉，却能使用几甚至上千年，在人类轻工制造史上堪称奇迹，这种传统的民族制作工艺正是海内外人士追捧的原因。同时在红木家具上，也扮演着中国传统文化传承的角色，通过各种雕刻，文化元素，反映着古代的文化、生活习惯等。而榫卯结构就是这些中国传统文化，代代相传。
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收藏古典红木家具需要注意什么？
，古典家具收藏不能一味注重材质和年代，一些艺术品位高，做工精良的家具也值得收藏。


还有一种观点认为，家具越老越好，年代久远的家具更具收藏价值。这两种观点都是不可取的，评判古典家具应该是的，应从性、材质、艺术性、认知度、保持性等多方面去评判古典家具的价值。


其次，选购古典家具时要注意品评，走马观花买东西特别容易上当。提醒购买者，一定要在业内人士的陪同下购买古典家具。“现在基本上可以这样说，各大商场是没有老东西了，大部分人所见到的古典家具都是仿古家具。

第三，就是一味研究书本知识不行，想收藏古典家具一定要多去市场上转转，多看多比较才能做出正确的判断。明代家具和明式家具是有区别的，明代家具和明式家具是两个概念，不应混为一谈。
什么样的红酸枝家具可以算得上是呢
什么样的红酸枝家具可以算得上是呢?红酸枝家具应该体现在四个方面：
，不惜料。这里的不惜料并不是说要越大、用料越多越好，而是在用料上要讲求“真心实意”，红酸枝家具的选材要符合国家红木标准，甚至国家红木标准，尽量做到无白边、无拼补。
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第三，形制精美。造型合乎传统美学，把握住古典家具的“内在美”，在此基础上有所发展和创新。
性。物以稀为贵，木材也一样，除了木性、纹理之外，黄花梨和紫檀之所以珍贵，其中极为重要的原因就是性。同理，红酸枝原材也在日渐减少，其作为目前红木市场的主流用材，每年的消耗量大得惊人，可以预见，在不远的未来，我们将看到红酸枝材料逐渐退出红木市场。

提到此就不得不说：在红酸枝家族中，交趾黄檀与其它红酸枝材料相比，其优点是木性稳定，缺点是价格昂贵。
明式红木罗汉床：兼具自然与实用
明式罗汉床的结构也十分合理，如明式罗汉床的座面常采用“攒边”的做法，在四边用45°格角榫攒起来，面板四周嵌入边抹，边抹所开的槽留有一定的余量，从而使面板有伸缩的余地，并且也不至露出不够美观的木材断面。
明式罗汉床是特定时代的产物，其高雅的艺术格调与儒道思想的传承、对外贸易的发展、商业的繁荣、文人尚古好雅的趣味息息相关，体现出自然空灵、高雅脱俗的韵味，蕴藏着深刻的文化内涵。
古典家具中的待客良品

　　罗汉床又叫“罗汉榻”，是左右和后面装有屏板但不带立柱顶架的一种床榻，是中国古代用以休息和待客的家具。罗汉床由汉代的榻演变而来，其形制有大小之分，通常把较大的叫“床”，较小的叫“榻”，亦可说用在寝室供卧者曰“床”，用在客厅待客者则曰“榻”。大罗汉床可坐可卧，一般正中放一炕几，两边铺设坐褥、隐枕，榻前常置榻凳或踏几，放在厅堂待客，作用相当于现代的沙发。床上的炕几既可凭依，又可放置杯盘茶具，犹如现代的茶几。

　　大小罗汉床的差异除床身宽窄、式样有无束腰、有无托泥外，围子的做法也有不同，常见形式有板围子、攒边装板围子、攒接围子等。此外，根据围子片的多少，又可分为“三屏式”“五屏式”“七屏式”。“三屏风式”，即后、左、右各一片;“五屏风式”，即后三片，左、右各一片;“七屏风式”，即后三片，左、右各两片，在明式罗汉床中甚少见，到清中期以后才流行。
　工艺和理念追求“”
缅花梨材质，将成红木家具的主力军
缅花梨凭着高性价比的优势，受到藏友们的广泛关注。在大红酸枝火热的背景下，缅花悄然兴起，赢得了一大批消费者。这一消费群体偏向于年轻化，因为用缅花打造出来的产品与明式家具有着异曲同工之妙，简约明了，大方自然，与现代社会年轻群体尚简尚雅的审美理念相符合。在缅花打造的同类家具产品中王义红木的君雅系列是其中的，其既有明式家具的形制，又符合新中式红木家具的概念，雅趣十足。
然而，紧随大红酸枝一番价格上涨后，缅花梨也迎来一个价格小高峰。据悉，10月初至今，多种红木原材开始涨价，缅花梨涨了近1000元每吨，由半个月前的1.6万元每吨涨到了现在的1.7万元每吨，每吨涨了近1000元。
对于关注与钟爱缅花的消费者来说，这一市场讯息不容忽视。由于在红木的重要产地东南亚地区，老挝已经实施封关，越南和柬埔寨也减少原木出口，市场供应量大幅减少，缅花梨的价格未来将一路看涨。
红木家具雕刻始于心，动于行
明清时期的红木家具被誉为红木家具界的时代，不管在选材方面，在雕刻技术更是，而且还透露出浓厚的文化底蕴。如今的红木家具，虽然在雕刻方面的技术并不是比以前差，但是更多的是机器雕刻，手工雕刻很少，而且雕工在雕刻过程中缺少了传统历史文化的使命感。
影响红木家具雕刻工艺的优劣主要考虑2个方面：
1、底子(浮雕的底平面)清得干净。
2、造型轮廓清晰、流畅，根脚干净。这是指造型与底子接壤处不拖泥带水，干净利落。大致来讲，主要用红木工、紫檀工(乾隆工)、黄花梨工来评价一件产品的雕工。
红木工：清中期以后才大量使用红木，不少红木老木器上出现的雕工横竖线条往往不够直，粗细略显不匀，圆线不够圆顺，底子不太平整，轮廓有走神的，该凸的没凸够，该凹的没到位。大家称这种雕工为“红木工”。
檀工(乾隆工)：乾隆朝从上到下全社会对追求至工至美的心劲儿，社会审美评价体系更新，要求一丝不苟。紫檀工(多表现在紫檀木上)一改以往所有细精方面的不足，使人精神为之一振。因为挑不出一点刀法、造型上的差错与不足，令人不禁怀疑那不是手工所为，是用模具铸造出来的。紫檀工是极为的工艺而非艺术，因为它以严苛的规范操作使工匠在雕刻过程中不出任何差错，使雕刻作品达到相当的境界。