福州古代书画拍卖平台

欣赏中国的书画艺术要学会欣赏线条的美。中国书画中的线条犹如音乐旋律,是艺术表现的灵魂。中国书法凭借线条的曲直运动和空间构造,表现出时而古朴、时而纤丽、时而端庄、时而灵动的丰富意趣。中国绘画通过线条的变化,墨色的干湿浓淡,描绘出品位高雅、琳琅满目的艺术。

书画的保存：纸质文物种类繁多，主要有书籍、字画、契约、和经卷等。书画收藏趋热，更多的人收藏书画，不只是为了欣赏，而是作为一种投资途径；
1、忌污染，如油渍、汗渍、茶渍和灰尘等，灰尘常吸附酸性物质、霉菌孢子，使纸张酸化、生霉；
2、忌生霉，特别是容易产生颜色的霉菌，产生的霉斑极难清除；
3、忌虫蛀，蠹鱼、烟草甲等害虫，往往能把书画蛀蚀得千疮百孔，惨不忍睹；
4、忌光照，一般光源都含有紫外线，紫外线使纸张发黄、发脆；
5、忌潮湿，纸张易吸湿，吸水后纸易生霉长虫、腐烂。除易因虫蛀腐烂而损坏之外，人为损坏也是主要原因之一：火灾、等的破坏，使许多珍贵的古籍、古字画、古文献佚失。

中国书画装裱的对象，可概括为轴、卷、册类，这些按照画件形体规定的式样即为装裱形制。而每一类中不同的装裱式样又称品式或装式。即是同一形制中，也还有相对立的装裱形式，如轴类之对联、屏条等。另外，尚有暂不归类的横披、镜心等。

装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，即以各种绫锦纸绢对古今纸绢质地的书画作品进行装裱美化或保护修复。
在宣纸和绢素上所作的书画，因其墨色的胶质作用，画面多皱折不平，易破碎，不便观赏、流传和收藏。只有经过托裱画心，使之平贴，再依其色彩的浓淡、构图的繁简和画幅的狭阔、长短等情况，配以相应的绫锦纸绢，装裱成各种形式的画幅，使笔墨、色彩更加丰富，以增添作品的艺术性。

宋代因书画繁荣，装裱亦获发展，多用绫绢作裱料，装裱样式丰富多采。北宋宣和年间，装裱多是画心上下镶隔界，不镶绫边，周以古绸绢边栏之，称宣和裱。此时画家米芾兼善装裱，著《论鉴赏装裱古画》一文，颇有建树。元代宫廷设置机构，管理装裱书画。明清以来,随文人画大兴,以素绢或浅色绢作裱料的装裱逐渐增多。出现了地区性的装裱中心，所裱书画因绫绢色彩及操作技法及裱幅形式的不同而具有地方特色，如京（北京）裱、苏（江苏）裱等。明代周嘉胄撰《装潢志》一书，论述精微，人多重之。
另外，中国的书画装裱技术还传至日本、形成各自的特风格。

传统书画艺术是文化的瑰宝，流传至今的书画更是传承着的文化神韵、彰显着文明的精神气质。这些的书画又是十分珍贵且非常脆弱的文物，很容易受到虫蚀咬、腐朽发霉、脆裂碳化等“病症”的侵蚀。正是得益于修复人员的高超技艺，伤痕累累的书画才得以延命，重新焕发生机。