天门元代釉里红款识真品图片

元代釉里红瓷器由于时代局限，当时在胎、釉运用处理上，还处于原始阶段，尚未达到成熟釉里红。宋代钧窑也以铜为着色剂，由于胎釉配比不同，烧成高温铜红釉。到元代，江西景德镇不但成功地烧制出成熟的青花瓷器，同时，还烧出成功的釉里红瓷，并创制了青花釉里红这一新品种，使中国古陶瓷进入一个崭新的阶段。但，由于元代执政时间短（近一个世纪），且成熟的青花瓷、釉里红瓷及青花釉里红瓷均在元代中晚期才产生，产品存世量非常，其中一大部分又出口到国外去，国内遗存甚少，非常宝贵。所以，这几种的瓷器，历来为古陶瓷界所推崇，更是梦寐以求的佳品。

釉里红瓷器在历史上确实是非常名贵的，因为其烧制难度实在太大。十窑九不成，一窑里面就算烧出红色来，也多数是那种败色，后人比方如猪肝色一类，真正的宝石红瓷器，极为难得。所以后人形容古代的红瓷说，世上朱砂非所拟，西方宝石至难同。古代的高温铜红釉瓷器，不论是元明清哪一朝，都是稀罕物。都是贵比黄金的重器。只是到了清朝，宫廷才烧出了郎红，祭红等品种，相对而言稍微多了一点，也和其他品种的数量无法相比。

元代釉里红的装饰工艺远远落后于同期青花。早期的釉里红采用涂抹的方法，有些在胎上刻划纹饰后再在纹饰外填红，形成红地白花，也有的在刻划的纹饰上填红，形成白地红花。至于线描纹饰的釉里红，是后期作品，时间大约在元末。这些线描纹饰的釉里红，技法也很单一，基本上是勾勒加简单点染的方法。

自从80年代中期至90年代以来，明代釉里红瓷品在国际拍卖市场上价位扶摇直上。1986年，一件明洪武釉里红牡丹莲花纹大盘在香港以940万港元为日本人拍走，据估计，此品当今若再上市拍卖，价位当在2000万港元以上！1989年，一件洪武釉里红牡丹菊花大碗更以2035万港元的创世界纪录价位在港拍卖成交。这一价位不仅是釉里红瓷品和明瓷拍卖之，也是中国文物艺术品在国际拍卖市场上所创位纪录之一。至今，明代釉里红瓷品在国际拍卖市场的位一直保持稳定状态，几乎每件明釉里红瓷品，都能在拍卖市场上以不低于百万港元的价位成交！影响所及，清初釉里红瓷品，在拍卖市场上价位也直追明瓷。历史上只有三个时期充分烧造过：元代、永宣时期、康乾盛世，其他时期非常。

釉里红系创烧于六百三十多年前的元末，流行于明初。由于釉里红烧制难度大、成品率低的缘故，至明中期后便逐渐消失了。在雍正、乾隆期间，又推出了青花釉里红。所谓青花釉里红，是将青、红两种釉下彩绘于同一器物上的装饰。

　　在透明釉的覆盖下，经高温煅烧而成。改变了以前只绘一色之单调。青红两色互相衬托，显得分外娇娆，令人赏心悦目。清康熙年间又烧制成功了失传已久的釉里红，其呈色较为稳定。到雍正期间，色调鲜红的釉里红，显色稳定精美；所绘制的图案，烧制后线条清晰，可谓达到了炉火纯青的地步

　　釉里红烧制条件苛刻，对窑室气氛要求比青花严格，故成功率低。加上烧制时工艺技术掌握难度大，从元末和洪武烧制的釉里红器皿来看，红色多数不够，呈色偏向灰褐，色鲜的极少。而直到永乐、宣德时才烧出呈色红艳如宝石的釉里红，但产品甚少。到了成化时由于工艺简便的釉上彩代替了釉里红，造成釉里红一度中断。

元釉里红颜色大多呈灰色，很少有的鲜红色，线条也常见晕散，没有浓淡不等的几个色阶。元代釉里红虽然数量，但其造型却非常丰富。从目前所掌握资料来看，器物的造型不仅有罐、匜、壶、高足杯、玉壶春瓶等，还有人物俑贴塑等雕塑瓷。

　　元代釉里红的绘画装饰既遗留有古代陶瓷装饰的印迹，又衍生出了适合其颜色彩绘器物的风格，釉里红线绘系指在瓷坯上运用釉里红料进行线条描绘纹饰。由于釉里红对还原焰烧成气氛要求比较苛刻，所以很容易出现晕散及烧失现象，因此元代烧制的釉里红线绘产品非常难得。 元釉里红有白线勾描，勾线点燃，涂绘刻画、色彩斑点，并结合镂空堆贴，雕刻等多种形式。涂绘画彩多见于元釉里红早期产品，釉色与元代影青釉色一致，伴有刻画、雕捏、罐、玉壶春多有此类装饰。其釉面釉质饱满，气泡偏多，用笔自然大气，不拘小节。呈色不稳，红艳、泛紫、黑灰均有，多数荤散。例如：江苏吴县 出土的釉里红龙纹大罐和高安市出土蟠龙纹转心高足杯。掌握料性熟练，所以勾线釉里红属类，有代表是高安市博物馆藏元釉里红开光鸟纹大罐。 画涂绘是结合影青刻花技法，如兔纹玉壶春瓶，先使用可刀划出弦纹.飞兔纹饰，然后背景涂画釉里红。点染，有先用白描勾线，局部叶子等地方轮廓内点染，还有一种雕花点染，这是一种珍贵品种，有代表是元青花釉里红镂雕大罐，开光内贴塑四季花卉，花朵用铜红点染而成，十分美观。图案边脚纹饰用青花描绘，釉里红与多种手法集于一身，可说是景德镇斗彩瓷的先河。