郎世宁字画私人老板收购

郑板桥擅画兰、竹、石，间作梅花、古松等。他不仅是一位的画家，而且是一位的现实主义的诗人。他的书法，标新立异，自成一体，堪称稀世之珍。故时人称他“三绝诗书画”，不为过誉。
郑板桥除了绘画、书法外还对诗、词、歌、赋、小唱等均有精深的研究，尤其他的诗文，有很高的艺术造诣，在清代诗坛上占有重要地位。郑板桥的诗摆脱了清初一些诗词专讲神韵格调的束缚，继承了《诗经》和唐代“杜诗”的现实主义的传统，具有民主性的思想内容和优美的表现形式。郑板桥的代表诗作．如《悍吏》、《私刑恶》、《逃荒行》、《还家行》、《思归》等，都是积极关注社会的忧国忧民之作。

范曾先生出身于中国延绵450年不断十三代诗人的文化世家。他于文、史、哲诸领域博古通今、通邮中西，提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，了“新古典主义”艺术的先河。他的文、史、哲著述中，所透露的人文关怀为国内外学界所共称，而其文章之雄奇优美，多次被誉为海内之。作为联合国教科文组织多元化特别顾问，曾在联合国教科文组织总部发表“回归古典、回归自然”“趋近自然”“根本善”的专题报告。1984年，日本冈山县建立范曾美术馆，为中国于世界享此殊荣者。1986年，范曾先生捐建南开大学东方艺术大楼。范曾先生宅心仁厚，慈爱博施，曾被命名为“中国慈善家之ー”。
范曾先生笔耕不辍，著作等身，著有《大丈夫之词》《中国画研究法》《经史漫步》《范曾诗稿》《庄子显灵记》《范曾简墨》《尊贤画集—范曾与八大山人神会》《范曾诗文集》《范曾诗稿》《范曾散文三十三篇》《老庄心解》《论文学》《趋近自然》《范曾海外散文三十三篇》《大木葱茏》等约150部，中国国家图书馆收藏130部。
范曾先生有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。
书画作品欣赏

李可染（1907年-1989年），江苏徐州人。13岁师从乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929年以的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
作为李可染先生的，《万山红遍》同一题材的作品存世7幅，且件件精良。而其背后也暗含着一段段鲜为人知的故事。
李可染《万山红遍》
1964年上拍2015年中国嘉德秋拍 75.5cm x 45.5cm
李可染的画作能让市场和学术双重认可，得力于他大量的长途写生，观山览水，积累了丰富的创作素材，使得李可染对崇山密林的表现，尤其对“逆光”的表现达到炉火纯青的境界。其水墨塑造的“逆光”迷离朦胧、流光萦回，成为其山水画主要的艺术特征。《鲁迅故乡绍兴》、《江城朝雾》等都是其早期的写生佳作。
1954年，时年47岁的李可染与张仃、罗铭赴江南写生三个月。李可染镌“可贵者胆”、“所要者魂”两方印章自励，他自释“胆”者是敢于突破传统中的陈腐框框，“魂”者是创作具有时代精神的意境，这两句印语也成为了李可染一生对待艺术和做人的座右铭。

现在，人们谈起保藏想到的大多是“物以稀为贵”的古玩，但从近年国内一些大型拍卖行的竞拍价格来看，现代名人字画的价格一路飙升，已将一些古字画抛在死后。是什么原因让存市量较大的现代名人字画的价格超过了古字画呢-小编为此特意了解了一番，也请三位人士剖析了现代名人字画保藏的价值。

中国书画收藏应该怎么鉴赏？
所谓“鉴赏”，就是指，在欣赏一幅书画艺术的同时，要为作品的真伪及其艺术价值作出合理的正确判断。但要做到这一点，不是件容易的事情。中国书画历史久远，流传情况十分复杂，再加上历代书画作伪盛行，还有出自书画家本身的种种原因，如假画真题、代笔等等的“非真”情况，书画作品中的真中有假，假中有真的情况非常复杂。有些作品，虽然已经名家，但有些名鉴赏家出于人情、面子的关系，“指鹿为马”的错误时有发生。

正确掌握各种表现技法的基本特征。熟悉了解书画艺术的发展历史，一是为了理清书画艺术的演变脉络，二是为了掌握书画艺术的各种表现技法的基本特征打下扎实基础。鉴赏书画，终是要识别其艺术特色和艺术价值为主要目的的。书画艺术有哪些表现技法，这些技法的基本特征又是什么？如作者的笔墨主要特点、技巧，用笔的质量，笔墨的力度、速度，设色习惯、特色等等。在书画鉴赏时要非常清楚的。
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身份的象征 字画，文雅的东西，是一种身份的象征，足见个人品味，甚至代表一种家风。爱字画、有字画是令人羡慕的，因为在想象的空间里，能够享受字画的美，是一种多么高雅的能力！ 感知自然 山水画是自然美境的艺术写照、是高与低、大与小、刚与柔等既对立又统一的矛盾组合体，人在大自然中是微不足道的，使人胸怀广阔。花鸟画具有“怡人”的特质、纯情氛围与浪漫情怀，会让人涤荡心灵，忘却烦恼。 塑造人格 书画里的道理道不尽言不完，书画的美与文化底蕴，潜移默化，感染人，塑造人，直达心灵。书画家的气质就是长期与书画交心的结果。古人讲，，知行合一。

如追溯历史，自有文字记载的商周以来，玩古物一直是帝王、宦官、文人士大夫的文化传统。这种传统一直在中国延续了三千多年。直到清末民国，几乎在任何一个有学问、有身份、有地位的文人官员府第，墙上多多少少会挂上几幅名人字画，厅堂上多多少少会摆上一圈红木桌椅，案几上多多少少会供上一些陶瓷、玉雕、奇石作为摆设。

书画鉴别八门 欣赏书画，要欣赏的不仅仅是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。书画欣赏八法包括：画工、书法、、装裱、功力、布局、诗句、印文。 1，画工 画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。 2，书法 中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。 3， 画面上常见的有各方面使用的： 画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏、欣赏、鉴证等。 4，装裱 中国书画的装裱具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。 5，功力 从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。 6，布局 布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。国画传统 上不加底色，于是留白甚多。在留白之处，有人以书法、诗词、等来补白。 7，诗句 字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养。 8，印文 无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。