凉山越西县瓷器

珐琅彩瓷器是中国瓷器生产工艺发展到顶峰时期的产物，堪称中国古代彩绘瓷器中的。咨询威信GDPM588
珐琅彩是彩瓷品种。系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下（康熙时期的珐琅彩介绍），将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量大，乾隆以后即少有制作。乾隆时期，宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿，据档案记载有400多件。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识，珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷器是帝后玩赏的艺术品，宫廷控制极为严格。制作它所需要的白瓷胎由御窑厂提供，运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，后入炭炉经600℃左右焙烧而成。珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依赖从欧洲进口，雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料，而且色彩种类比进口彩料更为丰富，遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展。康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地，还有一类特有的在紫砂胎上画珐琅彩的器物。典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。那些形状看似普通的珐琅彩盘、碗、瓶等，已摆脱被用作餐具的功能，纯属能给人们视觉带来美的享受的艺术珍品。，以雍正、乾隆时期的产量大，乾隆以后即少有制作。

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青瓷产品的特征和鉴定要领是：
（1）胎色灰白，胎质坚硬，露胎处呈现酱黄色。
（2）釉色青黄、深沉，釉层较厚，器物往往上部厚，下部薄，胎釉交接处呈姜黄色。此外，青釉釉面上有的出现小的露胎褐斑，为其它青瓷所不见。
（3）器型丰富，盘、碗、杯、碟、瓶、壶、罐、炉、盒、香薰、注壶、注碗、盏、钵、灯、枕等均有，器物造型多变，有花瓣式、瓜棱式和多折式，外形美观。其中力士炉颇具特色，炉身底座四周跪有力士。
（4）唐末、五代青瓷采用划花装饰，纹饰题材多为水波与花草纹。
（5）宋代装饰技法主要是刻花、印花、划花以及模印刻划相间，以刻花、印花为主。北宋中期刻花发展成熟，刀法犀利，线条刚劲有力，刀痕有斜度，是宋代刻花技法中者。北宋晚期的印花也很精美，布局严谨，对称匀衡。纹饰有缠枝莲、把莲、牡丹、缠枝菊、波浪、飞鹤、飞蛾、犀鹤、博古、海水游鱼、莲塘戏鸭和婴戏图案等，纹则是宫廷瓷器题材。水波纹外一般刻划以六角形边线，水波中三鱼多见。婴戏图案则以荡秋千为主。宋代花纹装饰特点是，早期于器面刻划简单的花瓣纹；中期则花纹满布器面；到了晚期花纹线条大多纤巧。
（6）金代产品瓷胎呈灰白色，青釉呈色偏黄。大量使用陶范印花，满布器面的花纹逐渐减少，而在盘、碗内壁，大量出现菊花、、水波、鱼鸭纹等，构图简单，呈圆圈形。
（7）元代产品器外一般施半釉，挖足浅，足较宽，似底足，足内心有乳状凸起。
（8）晚唐、五代盘、碗一般采用支钉支烧，通体满釉。宋代器物足端无釉，足内有釉。金、元时期一般采用叠烧，盘、碗内有叠烧痕，也有用一钵一器装烧的，则仅足端无釉。

同治瓷，清代同治朝（1862-1874）生产的瓷器。同治时期景德镇的家妻瓷器生产更加萎缩，工艺低下，产品粗糙。咨询威信GDPM588
造型基本上为传统造型的承袭，也出现了一些新的造型与品种。如器壁高深的红地开光龙纹碗以及为同治大婚而特制的“大婚礼造器”等。这些器物器形规整但略显笨拙。青花有的色泽比较清新明快，有的粗劣黑褐，色料飘浮。粉彩色彩比较鲜艳，多用彩色作地色。由于色料中施加粉质较多而显得比较浓厚。为慈禧太后烧制的“体和殿”款餐具和陈设瓷比较规整。绿彩呈深翠色，黄彩娇嫩浅淡。黄釉地色鲜亮凝厚，称“明黄”。翡翠釉是同治时新出现的釉色。釉中绿色与白色混杂，如同翡翠。同治黄釉釉色浓深。黄釉瓷器有一色黄及黄釉刻花，也有黄釉为地色的加彩器。纹饰喜用吉祥内容的纹饰，如万寿无疆、五福捧寿、麒麟送子等。纹饰风格进一步图案化，缺乏生气。款识，以“大清同治年制”六字两行竖列楷书款和“同治年制”四字两行竖列楷书款为主，无圈栏，粉彩器多用红彩书写。署“燕喜同和”楷书款的为同治皇帝大婚礼造器。其字体方正，结构严谨。民窑器物多用字迹草率的红彩印章式篆书款，有六字和四字两种。

从目前的艺术品市场行情来看，价值的排列顺序(由高到低)为：元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清瓷器。从艺术性来评估(即艺术价值)。主要包括造型、装饰、图案三个方面。造型上以陈设器价值，价值的排列顺序(由高到低)为：陈设器、文房用具、冥器、日用器。装饰上目前以彩装饰价值(如雍正时期珐琅彩)，价值的排列顺序(由高到低)为：彩装饰、釉装饰、胎装饰。图案上以人物图案价值，价值的排列顺序(由高到低)为：人物图案、动物图案、植物图案、山水图案、吉祥图案等。从研究价值来评估(即科学研究价值)。如有纪年款的瓷器、在纪年墓中出土的瓷器，这些瓷器有较高的学术价值，但不是评估价值的主体，因此在古代瓷器价值评估体系中所占的比例不高。

自唐朝设官窑以来，至清朝末年，官民窑一直处于并存的状态
​到了宋朝，被钦定为官窑的“汝哥官定钧”御窑虽然鼎立于南北两地，但围绕这官窑的广袤土地上也林立着各种大大小小的窑场
​瓷器收藏水深，其实深在少有的真假对比上，如果你能见到一些精尖稀的正官窑佳器
简单的方法：​咨询威信GDPM588
看胎体
官窑器物胎体坚致细白，民窑胎体断面呈泥土黄，大多数都略含杂质的浅灰白色。现代仿品胎色偏白，因用机械工艺淘炼胎土，瓷化程度比真品高，胎土比真品坚密。
看釉画
釉面多为青白色，有的出现细碎无色的开片纹，釉质较厚，玻璃化程度高，色泽清雅，柔和悦目。施釉的圈足底面，有釉底与器身不一致现象。
现代仿品或比真品颜色深、釉面呈灰白色，或比真品颜色浅、釉面偏白。
识纹饰
官窑纹饰精细秀丽，层次丰富，主要有折枝牡丹、扁菊等；民窑纹饰简洁豪放，多描摹自然写实。
现代仿品纹饰呆板，画工远不及真品
真精尖稀的正官窑佳品，其中不乏有很多唐宋元的高古。近一二十年现身在苏富比、佳士得、邦翰斯等国际大拍公司平台上的有些宝物便是战乱中被虏掠出去的。为什么前国内藏家所拥有的藏品没有海外藏家收藏品的档次高，这也是个主要原因，加之的浩刼
藏家的藏品档次也决定这一地区家的眼力和水平，因为家眼力的高低与他见到的东西档次成正比，如果平时见到大多是中低档次的东西，眼力也只能定格在中低档次上，没见过或者只在书本上见过的，要有的眼力是不可能的
这种状况，可以说历朝历代均普遍存在。一是窑工出于对官窑器的崇拜和赞赏，二是普通百姓对官窑器的羡慕，二者不谋而合，市场就是如此，有所求就会有所制，因而在民间普遍流传的是那些民窑仿品
平时在收藏过程中见到的一些型不正，釉不纯，胎质也不太好的类似名窑的器皿，就是这类民窑仿品。至于它的年代应该不成问题，大多是同一时代烧制，而真正称官窑的佳器是毫无瑕疵的，它是集全国高手的之作，增一分嫌多减一毫嫌少，每一件都是精益求精之精灵，这也只有在中国绝端封建政制下才能产生的

古陶瓷修复有三种：研究修复、展览修复、商品修复。
商品修复可上诉到清中期，宫里太监把破损的偷拿出宫，修好了卖出，所用材料有蛋清，虫胶，糯米汤等等，渐渐的就有了这种行业。清末，古陶瓷修复技艺已在社会上初步形成，当时主要用虫胶、树胶和鱼胶作为黏合剂，也有采用锯钉的办法，走街串巷来修补民间一些残破瓷器。开埠后，这里更是古董商，古陶瓷极易破损的特性催生了一批修复人才，饶鸿发算是这项技艺的鼻祖。
解放前后又提高了一步，材料有漆片，醇酸瓷漆，硝基瓷漆，丙希酸热固漆，前几年上海博物馆研发了仿釉树脂，把商品修复又提高了一步，全国以商品修复古瓷为职业的也就十人左右，所用的方法大同小异，只是所用材料的不同。
修复顺序
一、清洗
二、粘接
三、打底---补配缺，打磨
四、做底色
五、做釉下彩
六、仿釉
七、做釉上彩
八、做旧。