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面议
莫高窟285窟(西魏)
莫高窟492个洞窟,精彩的实在太多,一个254陈海涛先生就可以写一本书。可我爱的还是285。
这个西魏洞窟内容实在是浩繁,生动,有趣。
集合了当时东南西北各地的艺术风格甚至是多种宗教的题材。光一个窟顶,就可以看一天。不但出现了中国传统神话中的西王母,还有大量的祆教的焰肩兽。
通过复制窟放大的照片可以看到,285的人物绘画是多么的精细,传神。这个图在实际洞窟中,就只有几公分大,相比榆林窟25窟的下的同样大小的人物,25窟的就没法看了。
在南壁上,有一组特色非常鲜明的飞天,比早期北魏北凉的飞天温柔,又不像后期唐代飞天那么圆软,既符合人体结构的正常表现,又用飘带将飞天轻盈飞舞的状态表露无疑。
以上只是285的冰山一角,它的美,只有您到了现场才能全面的体会。
北齐佛像的取胜在于他的线条的柔和美。脸部的微笑变得更加含蓄,北魏的佛像可以叫做微笑,东魏和北齐的佛像那叫做笑意。那种微笑是超过了西洋的蒙娜丽莎的。我更觉的蒙娜丽莎的笑更像是北魏的那种。东魏北齐的呢,有种说不出的深藏着的内涵,无法来表达。
北齐的佛像动作单一,但是从不让你感觉枯燥。因为他的动感在于他整体的富于动感的流线。有人说北齐的造像缺点是缺乏动感,我会心眼里骂他-那是你不懂。因其无法和他交流的原因。
纵观佛教造像史,一提艺术,所有的人都会说——唐代的美。事实不然。我看着那臃肿的脸,我就不想再看其他。一直想说服自己“唐朝的美”。一直也没成功过。也就不附庸了。
佛教艺术的时代性极其明显,100年就会有一种更替,且更替显著。也许每个时代就有着每个时代的性格,表现在艺术上。或者说每个时代有着每个时代的艺术的“意”在里面。
北齐造像的“意”是什么?为什么那笑意如此的沉静?我不清楚,就像不清楚为什么杀人如麻的北齐皇喜爱佛教一样。留着过些日子做个课题给自己吧。
明 铜鎏金释迦牟尼佛立像
尺寸 高18cm
北京保利
此尊铜鎏金释迦牟尼造像铜质鎏金,锈色自然。身材比例舒展,体态丰腴厚实,神情庄重慈祥。波浪纹发髻高耸,脸庞宽厚饱满,五官清晰明了,宽弧形眉,细目,直鼻,大耳垂肩,下颚内收,颈部丰满呈三道褶皱。着通肩大衣,衣着紧贴身躯,如湿衣贴体,薄透感强,胸前衣纹和双腿正面衣纹均呈数道U形平行分布,齐整流畅,富于层次。右手上举,撑心向外结无畏印,左手下垂,掌心向下施与愿印,赤足立于台基之上。
造像整体雄浑伟岸,五官丰满,为典型盛唐风格。细观,佛像颈部肌纹和湿衣贴体,具有西域造像的特点;其造型一改小卷罗发为健陀罗式波浪纹发髻,五官立体感减弱,更符合唐代的审美倾向,造型更加饱满壮硕,给人以波澜壮阔,雄浑伟岸之感,佛像之雕塑美感得到了的表现,体现了的工艺水平。可见此尊造像,不仅继承了西域佛像的精髓,又融合了唐代先人自己的理解,才使得本品具有特的艺术气韵。因铜贵重,传世可见唐代造像尺寸皆无硕大者,高度多在5-15公分左右为宜,而此像高度近20公分,且其身紫色鎏金,金色完好,灿烂雅丽,铸造,一丝不苟,堪称盛唐造像的之作。