福建组合圆雕定制

圆雕的特征是完全立体的，观众可从四面八方去欣赏它。如雕塑《刘胡兰》，从正面看到的是昂首挺胸、咬紧牙关、怒视敌人、威武不屈的形象。在侧面，观众只能看到紧握拳头的右手和左手，通过手势表现出刘胡兰内心愤怒的情绪，以及恨不得砸烂旧世界，把敌人一扫而光的气概。背面较简单，只能看到因风吹飘动而交织着的头发和衣纹。就这样，观众可以从各个角度看到雕塑的各个侧面，从而形成艺术形象的整体感。

就圆雕来说，它不适合表现自然场景，却可以通过对人物的细致刻画划来暗示出人物所处的环境。如通过衣服的飘动表现风，通过动态表现寒冷，通过表情和姿势表现出是处在炼钢炉前或在稻田之中。渲染大规模的群众场面不是它特长，可是集中深入地塑造富有个性的典型性格却是它的拿手好戏。众多的罗马头像，龙门石窟，东山的浮雕罗汉像，罗丹的一系列肖像，《收租院》的一些农民形象都是范例。

由于圆雕是空间的立体形象，可以从四面八方去观看，这就要求从各个角度去推敲它的构图，要特别注意它形体结构的空间变化（当然，要有一个主要的观看面）。

圆雕虽是静止的，但它可以表现运动过程，可以用某种暗示的手法使观者联想到已成过去的部分，也可以看见将要发生的部分。

形体起伏是圆雕的主要表现手段，如同文字之于文学，色彩之于绘画。雕塑家可以根据主题内容的需要，对形体起伏大胆夸张、舍取、组合，不受常态的限制。形体起伏就是雕塑家借以纵横驰骋的广阔舞台。

总之，圆雕要求精而深，强调“以一当十”、“以少胜多”，既要掌握雕塑艺术语言的特点，又要敢于突破、大胆创新。

古代的寿山石圆雕作品讲究造型生动，因材施艺。其作品多为仙、佛、人物和猪、羊、马等家畜，色彩纹理也比较单调。近代，色彩丰富的寿山石新品种不断出现，寿山石艺人们在取色用“巧”方面不断创新，努力发掘和利用石形、石质、石色的天然神妙，通过构图布局，讲求虚实、对比、平衡、空间和掩映等现代绘画知识的运用，使大型圆雕作品意境更加生动而自然，文化内涵更为丰富。

修光
这是一道的工序，是在细坯的基础上进一步加工，但又不是简单的重复。修光的任务是把不需要的刀痕凿迹修去，同时把各个部分的细微造型刻画清楚，力求达到光洁滑爽、质感分明的艺术效果。修光的工具使用小平刀、小圆刀、三角刀等。

石材雕塑的体现方式一般分为两种：圆雕和浮雕
所谓圆雕就是指非紧缩的，能够多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。方法与方式也多种多样，有写实性的与装修性的，也有详细的与抽象的，户内与野外的，架上的与大型城雕，上色的与非上色的等；雕塑内容与体裁也是丰富多彩，能够是人物，也能够是动物，甚至于静物；原料上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。圆雕作为雕塑的造型方法之一，应用规模极广，也是老百姓常见的一种雕塑方式。
我国的精美的圆柱石雕在文化除了具有图腾性质和纪念性的华表、墓表之外还有许多寺庙中宣扬宗教教义、经文的石雕圆柱文化，到了近现代石雕圆柱文化除了纪念性之外更多的作为宣传历史文化、民族文化、传统文化等的载体而出现。
圆雕是在高，宽，深三度空间进行的造型艺术，即立体雕琢。圆雕要求对食疗的每个面都进行加工，雕琢工艺以镂空技法和精密剁斧为主，终能够多角度欣赏完立体的造型艺术品。
圆雕的大致步骤为：对石料进行粗处理，先出坯子，除掉多余的部分；然后依据图纸等实际设计的所雕形象的部位比例，将圆雕的大体概括勾画出来；之后开端打制，沿概括线用凿子等凿刻出外形；后，在原来打制的基础上勾画细致线条，而且用磨头，剁斧，扁子等把石雕产品休整洁净。浮雕艺术介于雕塑与绘画之间，归于半立体形的雕琢。浮雕是在石料外表进行雕琢，让石料具有立体感，使图画浮凸于石面。浮雕能够分为浅浮雕和高浮雕两种。浅浮雕是单层次雕像，雕琢形势比较单一；高浮雕则是多层次造像，内容相对浅浮雕繁复，更多选用透雕办法。浮雕用于修建物的墙面装修，以及寺庙的龙柱，抱鼓，御道等，在石雕中使用广泛。