苗栗县浅绛彩瓷器私下交易

在浅绛彩的传承中，还有许多名家的有着他们个人特色的作品。如果说，浅绛彩瓷的梯队属于程门、金品卿、王少维、王凤池，那么紧随其后的第二梯队就有被称为浅绛“家”：俞子明、罗旸谷、汪藩、汪章、汪友棠、梅峰樵、徐善琴、许品衡、方家珍、余焕文等十人。浅绛彩在同治时期还处于兴起的时代，而浅绛彩走向兴盛的正是御窑厂的画师们，它更高的性价比，自然为广大民众喜闻乐见，故在光绪年间，浅绛彩瓷臻于颠峰。20 世纪 20 年代后，以“珠山八友”为代表的色彩浓丽的新粉彩取代了浅绛彩瓷。新粉彩是模仿文人画家的艺术风格在瓷器上绘画，运用工笔重彩，追求赏心悦目的效果，更迎合大众的审美取向，符合近代商品经济要求。自此，浅绛彩瓷从咸丰年间兴起只有70年左右。从同治到民国前期，有姓名可考的浅绛彩瓷画师已有550多名。

浅绛彩瓷，从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的“三绝”—诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。其标准工序是以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700)℃烧成的一种特有的低温彩釉。

浅绛彩瓷有一大突破是在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款兼备，这在陶瓷史上是一种创举。

通过多看实物(包括真品和赝品)和有关资料，熟悉浅绛彩瓷所具有的特的时代特征，从一件瓷器的胎、釉、画面用彩等

诸多方面综合分析。正如鉴藏家李鸿泉先生所说：

“不同时期不同背景的陶瓷作品各具自己的工艺特色，各有自己的艺术格调。即使是民国时期的一般作品，也有区别于其他时代特征的立风格，致使现代人的摹仿也会相形见绌。”


浅绛彩瓷的艺术魅力来源于浅绛彩瓷画师在瓷面上作画，使得中国绘画典型的诗、书、画相结合的所谓“文人画”艺术形式在瓷器上得以再现。

因此，鉴别浅绛彩瓷要从瓷画的艺术水平着手。

除了熟悉当时及如今被人们认定的浅绛彩瓷高手的名号之外，

要有一定的书画鉴赏能力，不要被瓷画上所署名款所迷惑。

"浅绛"，又叫浅绛法，是中国山水画的一种技法，指在水墨勾勒皴染的基础上，在画面的局部敷设以赭石、花青、藤黄为主色的浅谈之彩。以作主画面的辅助的设色方法。因“绛’是褚红色，且又是染以浅色，所以称为“浅绛”。以浅绛法绘画的山水画称为浅绛山水。这种以笔墨为主辅以色彩的设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望。陶瓷中的“浅绛彩”或“浅绛’，是借用国画的术语，指清中晚期至民国初年流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷胎上绘画纹饰后，再染上浅淡的赭石和极少的水绿、草绿与淡蓝等色彩的山水题器”，简称“浅绛彩”或“浅绛”。


浅绛彩绘瓷器是在粉彩瓷器的从基础上发展而来的。可以说是从粉彩器派生出来的釉上彩绘瓷器的新品种。彩料、绘画、烧制技术风格等都与粉彩瓷器有相似之处。区别在于：一、浅绛彩绘瓷器所用的黑料，被称为“粉料”。是在钴土矿中加入铅粉配制而成的。故而黑色浅而淡，仅是深灰而不是墨那样黑得发亮。似乎过于“淡雅”。酷似水墨，别有韵味。二、浅绛彩绘瓷器是将淡矾红、水绿等彩料直接在瓷胎上绘画，随意勾、点、皴、擦，敷设各种色料，故色层薄而无渲染，但放逸而自然，与纸绢绘画毫无二致。三、浅绛彩绘瓷器上的勺图稿纹样选材、设计、勾画皆由艺人立完成，能自由表达艺人的个性。也确立了个人的艺术风格。

浅绛彩瓷器如何简单

是名家彩绘与冒充名家的区别。在整个浅绛彩瓷家族中，名家彩绘自然是收藏爱好者所青睐的货。作伪者抓住这种心理，无论是新瓷新画还是老瓷后画，几乎都以名家彩绘为。然而，凡是名家作品无不具备很深的中国画功力和内在的文化底蕴，这是现代作伪者无法仿效的。以名家马庆云为例。此人人物画法特，衣纹多作钉头鼠尾描，山水多以淡墨中锋长短披麻皴作山石，结构处点以细密混点，赋以淡蓝、淡赭。如书中彩绘人物瓶即为马庆云所绘。此瓶器型端正，胎质细腻，器身彩绘人物故事，衣纹作钉头鼠尾描，顿挫转折，流畅自如，类海派画家任伯年笔法。另一件大瓶则为伪冒马庆云的“后挂彩”，取材“加官进爵”，从画法上看，人物比例不当，毫无神采，衣纹故作“钉头鼠尾”，但掩盖不住拼凑琐碎之嫌，赋彩更无清末民初流行的浅绛彩那淡雅深邃的韵味。只要我们真正熟识各位浅绛名家的绘画风格，将他们的特点吃透，并知晓旧的浅绛彩为何种风韵，辨别其真伪假冒并不十分困难。

浅绛彩瓷与粉彩的区别。浅绛彩瓷盛行于清同治、光绪时期和民国初年，衰落于民国二三十年代。其间在民国以后由于彩料的改变随即出现了浅绛彩向民国水彩、粉彩的过渡。一些人往往将这种过渡期的作品甚至民国以后的水彩山水画面的瓷器充作浅绛彩瓷，扩大浅绛彩瓷的涵盖范围。藏家在收集购买过程中，一定要将民国年间的粉彩瓷、水彩瓷与浅绛彩瓷区分开来，不要将其他类彩瓷作为浅绛彩瓷来收藏。

浅绛彩瓷珍品与工匠滥竽之作的区别。浅绛彩瓷的艺术魅力来源于浅绛彩瓷画师在瓷面上作画，这是文人画的艺术形式在瓷器上的再现，只有艺术水准高的作品才具收藏价值和升值潜力。作为收藏爱好者，应不断提高自己的鉴赏能力，善于区分与劣品、品位高的作品与品位低的作品之间的不同，把眼睛盯在那些浅绛彩瓷画艺人的佳作上，不要良莠不分，走低层次循环的道路。在去伪存真的前提下，潜心收集艺术价值高的杰作，相信您一定会获得大的。

金品卿浅绛山水花鸟兽耳方瓶

款识：“心田宗兄仁大人清赏，品卿弟诰画于新平客次”、“黟山樵子画”、“林壑森秀，品卿补笔”、“好古”；“品卿写意”。

印文：“金氏”、“品卿”、“品卿”、“臣诰”

尺寸：H:59cm

估价RMB:600,

落槌价：98万

清瀚如款浅绛山水插屏

款识：松阴□道乙丑夏月瀚如作。

尺寸：L:16.8cm、W:25.4cm

估价RMB:15,000-20,000

落槌价：1.5万

LOT 1019

清 王凤池题跋浅绛山水兽耳大瓶

题识：一湖好水万重山，两岸银涛注碧湾，渔子舟泛林翠出，胸中久有此烟寰，丹臣王凤池评意。

钤印：丹臣

此瓶为御窑厂官窑胎，兽首瓶身威武庄重。瓶身由王少维作画，布局清新、色彩雅致，山涧沟壑意境悠长，王凤池评意题跋有如画龙点睛。合作重器，是一件的浅绛彩瓷艺术珍品。

王凤池（1824-1898），字兆木，号丹臣、敬庵，兴国州丰叶里王志村人（今阳新县浮屠镇王志村）。王凤池，才思敏捷，又擅长书画，时誉“江南才子”，清末浅绛彩绘瓷画之一。著有《福云堂诗稿》。他赋性聪慧，五岁入蒙，七岁拜师学画，17岁府试夺冠。1859年，王凤池参加乡试中得举人。1865年中进士，殿试第十二名，钦点翰林院庶吉士。1871年授为翰林院编修，负责起草诰敕、纂修史书、侍讲经筵。次年，提调掌院学士和掌庶常馆的行政事务。1872年家父病逝，王凤池告假辞官回乡亲孝。1875年，王凤池没有回翰林院，直接分发江右任知府。江右即饶州府时辖景德镇、上饶、鄱阳等地。王凤池到任后，正值景德镇彩瓷人才匮乏之时。主要是因为太平天国之乱。他在处理好政务之余，喜欢吟诗作画，经常到景德镇御窑厂参与瓷画创作，鼓励画师创新彩瓷技艺，与御窑厂画师金品卿、王少维商讨彩瓷绘画艺术并一起创作。此件拍品即为王少维作画王凤池题跋！

王少维（1817-1887），字廷佐，安徽泾县人，活跃于1872年至1887之间，同治、光绪年间供职于御窑厂，王少维与金品卿并称“御厂两支笔”，与程门、金品卿并称“浅绛三大家”，王少维是御窑厂在籍画师，擅人物与山水结合。其人物用笔疏简浅淡，造型严谨，形神具佳；其山水仿宋赵大年和元人山水一路，布局清新、色彩雅致，画面精美。

H: 60.2cm

RMB: 400,

落槌价：RMB 980,000