书画拍卖行情,书画拍卖行情

材料指的是书画家创作以外的东西. 具体分纸(绢)质， 墨色， 颜料， 印泥四部分. 表面上看， 这四点没有多大学说. 其实不然. 特别是在鉴定远古书画作品时， 材料的区分可以直接对某些膺品作出科学的论断， 无须深入. 比如一幅明代的书画， 如果发现作品的材料不到年纪， 或者是新的， 就根本不用再深入研究. 要知道， 古人是不会用后人的东西。

何为笔墨? 笔墨是作者创作之心境，笔墨是作品表达之语言. 笔墨可以反映出书画的时代气息， 个人风格. 鉴定一件作品， 要熟悉作品的时代气息， 进而了解作者的生活年代， 活动场所. 然后研究作者不同年代不同的风格. 这些知识有些是掌握的， 有些是可以灵活推理. 毕竟中国书画历史悠久，名家辈出， 存世量， 任何鉴定家不可能涉足中国书画之全部。

作品的时代气息， 是证实作者生活年代， 活动场所的前提. 我们知道， 在中国书画发展史上， 同一个时代， 不同的地域， 都活跃着不同的书画流派. 所以， 当熟悉了作品的时代气息， 就可以深入分割研究不同地域的不同流派， 二者前后融会贯通， 从而达到鉴定的真正目的. 笔墨是鉴定书画时代气息的法宝， 也是鉴定的必经之路， 鉴定书画时代气息以笔墨入手。

作者的个人风格， 是很复杂的一个过程. 每个书画家在不同的年代， 会出现不同的个人风格. 如果把某个书画家某个时期的风格， 作为鉴定这个书画家作品真伪的依据， 那就大错特错，容易进入鉴定的误区， 出现误判! 当然， 在没有完全熟悉书画家不同年代的风格时， 可以先找自己熟悉的那一段风格， 采取灵活推理的方式，进行分析. 推理不是凭空想像，而是对笔墨的探索，缘由，理解， 分解。

书画艺术水平的高低是衡量其收藏价值的基本因素。名家之作也未必幅幅都是，作品有高难度的技巧,难度越高、无法取代的性则越高。相反如任何人都能轻易画得出来的画作,难度肯定不高，经不起时间的考验，且很快会被淘汰。投资画作须有意识,宁付略高代价选择画家认真而严谨的作品,亦不要因价格便宜而买应酬之作,因两者的含金量与投资价值有天壤之别。投资在历史上经过检验，而留存的画家，如任伯年受过西洋绘画的熏陶，善于用另一种视角挥写活泼多彩的花鸟世界，展示自然万物的生香活态;吴昌硕则从古典金石中追索传统文明的深层底蕴，并在花卉紫藤中宣表达了他的思古情绪;黄宾虹以深沉的决心和爱意，将中国传统山水进行变革。齐白石更以简洁的笔墨和造型不但使中国绘画传达了大众心灵中本质的审美特质，同时也大程度上探索了中国水墨发展的现代可能性，其贡献不亚于有“西方现代绘画之父”的塞尚，更是中国的马蒂斯。

书画市场漫天要价的现象非常普遍。所以在购买名家书画时，要了解行情，掌握书画价格的时点，或请内行把关，以免上当。本世纪五六十年代，我国一些书画大师的作品价格相当低廉，如齐白石的作品每平方尺至多不过10元，老舍曾为了资助齐白石而花5元钱买了他的一个扇面;张大千的作品卖100元一幅;徐悲鸿的《松鹰图》1961年售价仅为230元，这在当时已是很高的价格了;傅抱石一幅画的高标价为80元。至80年代初，这些大师的作品也没升到较位。齐白石的作品在香港市场上不过5万港元。可是，从80年代后期开始，特别是近几年，随着国家、企业和个人经济实力增强及社会观念的改变，中国书画中凡个性强、技艺的名家的作品价值，逐渐被人们所认识而日益显示出来。在中国、香港、台湾及东南亚地区，名家作品价格如脱疆野马，一路飞升，一般都在几十万、上百万的价位上，画廊与拍卖行的生意兴隆，市场一改萧条冷落，变成一片欣欣向荣的景象。至2007年底，中国现当代书画家作品在千万元以上的已有几十位，如吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石、林凤眠、吴湖帆、李可染、石鲁、吴冠中、陆俨少、谢稚柳、陈逸飞等。