音乐的创作，表现，意义甚至定义都根据文化和社会背景而有所不同。确实，在整个历史中，一些新的音乐形式或风格都被批评为“非音乐”，包括1825年贝多芬的格罗斯·弗格 弦乐四重奏， 1900年代初的早期爵士乐和铁杆朋克在1980年代。
贝多芬，是维也纳古典乐派代表人物之一，是欧洲古典主义时期的作曲家。贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物，他地扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。贝多芬信仰共和、崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》等等。
钢琴是我们比较熟悉的乐器之一，也是我们日常生活中比较常见的一种乐器。它从18世纪后期登上“乐器”的宝座，自那时起钢琴作为重要的文化娱乐消费品开始变得火爆，钢琴不仅仅是一种娱乐与其，更成为一种修养的体现。说到钢琴我们都会想到莫扎特、贝多芬、肖邦、郎朗等的钢琴家，弹钢琴雕塑就是以人物弹钢琴为雕刻主题制作的人物雕塑，它们或抽象或具象的将弹钢琴的场景展现在人们面前。
制作弹钢琴人物雕塑可以选用铜、玻璃钢、不锈钢等材料制作，它们或具象或抽象的将钢琴或者弹奏钢琴的人物生动、形象的表现在人们面前。其中玻璃钢可以利用仿真的工艺将钢琴这项与其的展现在人们面前，从远处看去与真正的钢琴并无区别。
小提琴起源于17世纪的意大利，后来广泛流传于，是现代管弦乐队弦乐组中主要的乐器，它在乐器中占有非常重要的地位，也是现代交响乐队的支柱。它的发音近似人声，比较适合表现温柔、热烈、轻快、辉煌以及富裕戏剧性的强烈感情。我们常见的小提琴主题的雕塑就是拉小提琴的人物或者小提琴这种乐器雕塑，小提琴雕塑可以让人们更加了解小提琴的外形构造，拉小提琴人物雕塑则更多表现出演奏小提琴的意境，人们见到雕塑仿佛能听到它低缓、清脆的声音从人的指尖流泻而出。
音乐是一门艺术，是由有组织的乐对来表达人们思想感情、反映人类现实生活情感的艺术。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。